O spektaklu „We Will Rock You” Bena Eltona w reż. Wojciecha Kępczyńskiego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie pisze Natalia Karpińska.

„We Will Rock You” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego w Teatrze Roma, to poruszający hołd złożony Freddiemu Mercury oraz szerzej – gwiazdom rocka i muzycznym ikonom popkultury drugiej połowy XX wieku. Twórcy zapraszają nas do sentymentalnej podróży w czasie, aby na przekór modom i cyfrowej erze bezmyślnego kopiowania, przypomnieć czym niegdyś był prawdziwy bunt i walka o wolność wielkich, artystycznych osobowości.

~ Natalia Karpińska, teatrdlawszystkich.eu

Buntownicy o złamanych sercach

To przedstawienie jest  emanacją wspaniałego talentu i nieprawdopodobnego warsztatu Anny Sroki-Hryń, która w roli Zylskiej jest wprost do zjedzenia, zmieniając w każdym z utworów (świetne jak zawsze aranżacje Jakuba Lubowicza) tonacje, stroje i nastroje niczym kameleon.

~ Rafał Turowski, www.rafalturow.ski

PRZECZYTAJ CAŁOŚĆ

Małgorzata Chruściel i Łukasz Zagrobelny opowiedzieli o kulisach produkcji spektaklu „We Will Rock You” oraz o emocjach związanych z ostatnim już sezonem tego tytułu.

OBEJRZYJ CAŁOŚĆ

„Bajo Bongo” to tytuł nowego spektaklu muzycznego, którego prapremiera na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie odbyła się 14 września. Ale niech nas nie zmyli jego tytuł! To nie jest spektakl dla dzieci. Jego bohaterką jest Natasza Zylska.

~ Jerzy Bojanowicz

PRZECZYTAJ CAŁOŚĆ

„Bajo Bongo” – aut. Wiesława Sujkowska – reż. Anna Wieczur – Teatr Muzyczny Roma w Warszawie

Natasza Zylska, właściwie Natalia Zygelman, to postać dziś praktycznie nieznana. Niegdyś niekwestionowana królowa polskiej estrady, lansująca przeboje nucone przez miliony, u szczytu popularności nagle zdecydowała się na wyjazd do Izraela, gdzie przyszło jej występować w wielu życiowych rolach poza tą, którą kochała najbardziej.

~ Tomasz Mlącki, dziennikteatralny.pl

PRZEZYTAJ CAŁOŚĆ

Spektakl „Bajo bongo” w Teatrze Roma połączył beztroskie, chwytliwe piosenki z ponurymi czasami, w których one powstały, w dynamiczną całość teatralną.

~Jacek Marczyński, rp.pl

PRZECZYTAJ CAŁOŚĆ

Teatr Muzyczny Roma rozpoczyna nowy sezon. Już niedługo widzowie zasiądą na jego widowni, aby zobaczyć ulubione musicale. Będą mogli też zobaczyć nowy tytuł – „Bajo Bongo”.

ZOBACZ CAŁOŚĆ

Maria Tyszkiewicz była gościnią Tomka Obertyna w audycji „Niezły Gość” w Rock Radiu. Aktorka opowiadała o musicalu „We Will Rock You”. Zdradziła, jak odbiera piosenki Queen przetłumaczone na język polski. Mówiła także o własnej muzyce i czym różni się praca nad nią od śpiewania musicalowego.

POSŁUCHAJ WYWIADU

This review would be awkwardly short but it’s extremely difficult to put the feeling into words as this performance shows us how powerful the musical experience can be. I loved of course the lyrics, the plot, the characters, but, oh well, the music here is second to none. Period.~ Natalia Jarczyńska

KLIKNIJ, ŻEBY PRZECZYTAĆ CAŁOŚĆ

KLIKNIJ, ŻEBY PRZYCZTAĆ CAŁOŚĆ

Aktorzy Teatru Muzycznego ROMA w rozmowie z Radiem Kolor:

To najcięższy musical jaki grałem, utrzymanie kondycji głosowej to nie lada wyzwanie. Przy 300 spektaklu jest już trochę inaczej, lecz zawsze są niesamowite emocje – powiedział w rozmowie z Radiem Kolor, Maciej Dybowski.

Dla mnie osobiście to było wyzwanie, moja postać jest kompletnie inna niż ja. Cały czas jest fun, codziennie mamy radość z grania z tego spektaklu – komentuje Natalia Krakowiak.

Spektakl jest o odnajdywaniu rocka na nowo w postapokaliptycznym świecie. To jest jak granie niesamowitego koncertu – opowiada Wiktor Korzeniowski.

KLIKNIJ, ŻEBY POSŁUCHAĆ WYWIADU

„We Will Rock You” – musical w Teatrze Muzycznego Roma obejrzało do tej pory niemal 300 tysięcy osób. Spektakl cieszy się ogromnym uznaniem widzów, zbiera entuzjastyczne recenzje w mediach. W tej rozmowie odsłoniliśmy przed Wami kulisy jego sukcesu. Gośćmi Bartka Wejmana byli aktorzy Teatru Muzycznego Roma: Małgorzata Chruściel, Maria Tyszkiewicz i Łukasz Zagrobelny.

KLIKNIJ, ŻEBY PODSŁUCHAĆ WYWIADU

Znane piosenki Czesława Niemena brzmią tym razem nieco inaczej, bardziej współcześnie, i co ważne – wciąż chwytają za serce. W teatralnym cyklu „W antrakcie” Magda Kuydowicz opowiedziała o spektaklu muzycznym „Jednego serca” z piosenkami z repertuaru Niemena, prezentowanymi w Teatrze Muzycznym Roma.

KLIKNIJ, ŻEBY PRZECZYTAĆ CAŁOŚĆ

W piątek 10 maja odtwórcy głównych ról w musicalu  „Once”: Natalia Krakowiak i Paweł Mielewczyk odwiedzili studio programu  „Pytanie na śniadanie”, aby opowiedzieć o premierze płyty z utworami ze spektaklu.
KLIKNIJ, ŻEBY ZOBACZYĆ:

Niezapomniane piosenki Kabaretu Starszych Panów dostały nowe życie. Na nowo zinterpretowali je Aneta Figiel i Marcin Murawski. – Pomysł był dość ekstrawagancki i długo się zbieraliśmy do jego realizacji, gdyż te kompozycje są idealne w swoich oryginałach – mówi na antenie radiowej Jedynki Aneta Figiel, aktorka Teatru Roma i gwiazda spektaklu „Aneta Figiel i Starsi Panowie”.

Cały materiał dostępny TUTAJ

Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru z kamerą odwiedziła nas w ekipa programu „Pytanie na śniadanie” – a my z kolei zagościliśmy dzisiaj(27.03.2024) w telewizyjnym studiu.

KLIKNIJ, ŻEBY ZOBACZYĆ:

• Teatr Muzyczny Roma – jak powstaje musical? – kulisy
• Wywiad w studiu
• Utwór „W ciemno” (Headlong) w wykonaniu Uli Milewskiej, Natalii Piotrowskiej-Paciorek, Kamila Franczaka i Janka Traczyka

Spektakl „Jednego serca” to nie tylko muzyczna podróż do świata Czesława Niemena, ale także refleksja nad współczesnym światem i tęsknotą za autentycznymi emocjami. W najnowszym odcinku programu Kulturalni PL twórczynie przedstawią kulisy pracy nad spektaklem oraz podzielą się swoimi przemyśleniami na temat dziedzictwa artystycznego Niemena.


Materiał dostępny TUTAJ

„Jednego serca” to spektakl, który niedawno miał premierę, a składający się z piosenek i kompozycji z repertuaru Czesława Niemena. Artysta, który mógłby być dziadkiem osób występujących na scenie, okazał się twórcą nośnym i ponadczasowym, przemawiającym do pokolenia dzisiejszej młodzieży. Ze sceny zabrzmią te wielkie przeboje Niemena, ale także piosenki mniej znane.


Pełny Materiał dostępny TUTAJ

W najnowszym odcinku Onet Small Talk, który wydajemy 21 lutego, czyli w Międzynarodowy Dzień Języka Ojczystego, to właśnie język — mniej lub bardziej bezpośrednio — jest naszym głównym bohaterem. Z Sandrą Frydrysiak, socjolożką, kulturoznawczynią i doktorką nauk humanistycznych rozmawiamy o języku inkluzywnym i feminatywach, które wcale nie powinny być dla nas taką nowością, a w dalszej części programu zaglądamy za kulisy koncertu „Jednego serca” z piosenkami Czesława Niemena, który w zeszłym tygodniu premierowo obejrzeliśmy na deskach Teatru Muzycznego Roma.


Materiał dostępny TUTAJ

Zapraszamy do obejrzenia nagrania programu Warszawski Dzień, w którym Anna Sroka-Hryń i Kuba Szyperski opowiadają o najnowszej premierze „Jednego serca – Piosenki z repertuaru C. Niemena”


Materiał dostępny TUTAJ

Materia teatru wychodzi naprzeciw piosenkom Czesława Niemena – mówi PAP twórczyni koncertu Anna Sroka-Hryń. Premierowy koncert „Jednego serca – piosenki C. Niemena” odbędzie sie 16 lutego na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA

Cały materiał dostępny TUTAJ

Anna Sroka-Hryń sięga do twórczości kolejnej legendy polskiej muzyki. – Zamknął się jakiś krąg, bo znów wróciłam do Niemena, ale jestem już zupełnie inna – mówi w Programie 1 Polskiego Radia reżyserka, aktorka i piosenkarka. „Jednego serca – piosenki z repertuaru C. Niemena” to jej najnowszy spektakl muzyczny.


Cały artykuł dostępny TUTAJ

Małgorzata Majerska i Jakub  Szyperski, aktorzy Teatru Roma opowiedzieli o spektaklu muzycznym „Jednego serca – piosenki z repertuaru Czesława Niemena” w reżyserii Anny Sroki – Hryń.


Podcast dostępny TUTAJ

Kameralny musical Jonathana Larsona „Tik, tik… BUM!” dzięki wyczuciu reżysera Wojciecha Kępczyńskiego, doskonałej choreografii i tytanicznej pracy trójki utalentowanych aktorów zadowoli nie tylko fanów musicalu. To jedna z najlepszych propozycji teatralnych ostatnich miesięcy i kolejny sukces Teatru Muzycznego Roma.

Cały artykuł dostępny TUTAJ

Tuż przed 200. spektaklem We Will Rock You Małgorzata Chruściel (Killer Queen) i Maciej Dybowski (Galileo) zdradzają słuchaczom Radia Eska 2 kulisy przygotowań do produkcji musicalu oraz wymagania jakim muszą sprostać wokalnie by utrzymać formę i śpiewać utwory grupy Queen.

Listen to „We Will Rock You na stołecznej scenie już ponad 200 razy! WywiadyAgaty” on Spreaker.

Kompozytor, autor tekstów, performer i dramatopisarz. Jonathan Larson obecnie znany jest jako twórca Rent, który zrewolucjonizował teatr muzyczny. W tik, tik… BUM! poznajemy Jona w momencie, gdy jest dopiero dobrze zapowiadającym się kompozytorem… a za tydzień kończy trzydziestkę.





tick, tick… BOOM! napisany przez Jonathana Larsona w 1990 roku początkowo był autobiograficznym monologiem rockowym, znanym najpierw pod nazwą 30/90, później jako Boho Days. Największa modyfikacja została wprowadzona dopiero po śmierci Larsona – sztuka została zmieniona na musical na trzech aktorów.

Cały artykuł dostępny TUTAJ

W Rock Radiu rozmowa z Ewą Bułhak – aktorką, coachem i współreżyserską najnowszego musicalu Teatru Muzycznego Roma “tik, tik… BUM”. Zaprasza Tomasz Obertyn.


Posłuchaj audycji TUTAJ

O spektaklu „tik, tik… BUM!” Jonathana Larsona w reż. Wojciecha Kępczyńskiego w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie pisze Agnieszka Serlikowska.

Warszawa, 25 listopada 2023 r. Zjawiskowo piękna kobieta stoi na scenie podczas finału popularnego programu rozrywkowego. Mówi o tym, jak dopiero telewizyjne show pomogło jej odkryć swoją wyjątkowość, wcześniej martwiła ją własna zwyczajność. Odwieczna potrzeba wzlatywania ponad przeciętność materializuje się w każdym pokoleniu i społeczności na swój sposób. Chcemy przynależeć, a jednocześnie wyróżniać się, nie bacząc na koszty potencjalnego spełnienia.


Cały artykuł dostępny TUTAJ.

„tik! tik!… Bum!” udowadnia, że musical nie musi reprezentować inscenizacyjnego przepychu i może w efektowny sposób mówić o sprawach głębokich. Namawiałbym Romę do wydania płyty z piosenkami z tego spektaklu. Tymczasem polecam sięgnąć po świeżo wydany album Macieja Pawlaka i Kariny Komendery „Tides and Times” – to pozycja obowiązkowa nie tylko dla miłośników musicalu.


Cały artykuł dostępny TUTAJ.

Spektakl w zrozumiały dla najmłodszych widzów sposób pokazuje, że warto podejmować wyzwania i podążać obraną ścieżką. Ważne, by nie zakładać od razu, że się nie uda. Ale dobrze też mieć blisko siebie ludzi, którzy w razie potrzeby będą dmuchać w nasze skrzydła (a raczej płetwy).

Cała recenzja dostępna TUTAJ.

Co sprawiło, że po „Waitress” Teatr Muzyczny Roma zdecydował się na wystawienie musicalu „We Will Rock You”?


To był tytuł, o którym rozmawialiśmy już od jakiegoś czasu i być może pojawiłby się na naszej scenie wcześniej, gdyby nie pandemia. O sile „We Will Rock You” decyduje przede wszystkim muzyka i choćby tylko dla niej warto było zrobić ten tytuł. Ale i tematyka – mimo że libretto powstało ponad dwadzieścia lat temu – okazuje się zaskakująco na czasie. Bo wygląda na to, że wizja globalnego świata przyszłości, w której naszym życiem rządzi technologia i sztuczna inteligencja, materializuje się na naszych oczach. O tym warto i trzeba mówić. A przy okazji całość „We Will Rock You” pozwala na duży rozmach inscenizacyjny. Wiemy, że między innymi również tego oczekują nasi widzowie.


Cały wywiad dostępny TUTAJ.

Tytułowe pytanie rzucone na samym wstępie musicalu wystawionego na warszawskiej Novej Scenie Teatru Roma, stanowi punkt zaczepienia całej produkcji. Muzyczna opowieść o zderzeniu przysłowiowego amerykańskiego snu z realiami Nowego Jorku lat 20. XX wieku, kiedy „być” i „mieć” nieodłącznie współgrało, jednak wcale wzajemnie się nie gwarantowało.


Cały artykuł dostępny TUTAJ.

„Julian Tuwim – wybitny poeta, pisarz, dziennikarz, tłumacz, poliglota, geniusz i kolekcjoner diabłów na łebku od szpilki, polski Żyd, zawsze na cenzurowanym, dla Polaków zbyt żydowski, dla Żydów zbyt polski – jest tytułowym i głównym bohaterem cudownego przedstawienia-koncertu, które grane jest w warszawskim Teatrze Roma już dwunasty rok, a ani trochę się nie zdezaktualizowało.” – Agnieszka Kledzik, Dziennik Teatralny Warszawa

Zachęcamy do zapoznania się z pełną recenzją TUTAJ

Gościem Nuli Stankiewicz w Radiu Dla Ciebie był Michał Wojnarowski – kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

POSŁUCHAJ AUDYCJI TUTAJ

Qadrans Qltury Marka Wiechowskiego to pozycja obowiązkowa dla wszystkich warszawskich konsumentów kultury. Najważniejsze wydarzenia, premiery teatralne, filmowe, wystawy, koncerty, wydawnictwa muzyczne, ale też kulturalny underground, którego nie znajdziecie w innych programach. Dodatkowo, z wielką radością zapraszamy do zapoznania się z materiałem na temat musicalu 'Dzielny Głebinek’ TUTAJ.

W musicalu rock zwycięża, bo rock to wolność, której symbolem jest gitara ocalona w ruinach stadionu Wembley, gdzie Queen grali dla dziesiątek tysięcy fanów. We Will Rock You daje nadzieję i wiarę, że należy bronić swoich praw.

Za sprawą przebojów grupy Queen, które zostały wplecione w teatralną opowieść, musical We Will Rock You zyskał ogromną popularność i znalazł się wśród najdłużej granych przedstawień na londyńskim West Endzie. Fabuła wymyślona przez Bena Eltona, inspirującego się wizjami George’a Orwella, była jednak krytykowana. Minęło 20 lat od premiery i okazała się ona niepokojąco aktualna. W polskim tłumaczeniu Michała Wojnarowskiego odnajdziemy zaś dodatkowo problemy i niebezpieczeństwa, których obecnie doświadczamy.

Cały artykuł dostępny TUTAJ.

Podróż do Dublina, przepiękna muzyka i nieoczywisty finał to obok doskonałej gry aktorskiej i popisu muzycznych umiejętności całej obsady największe atuty musicalu „Once”

„Każdy znajdzie coś dla siebie w tej historii. Po raz pierwszy gram tak kameralny, tak czuły i tak bliski w kontakcie z widzami spektakl” – mówi Rafałowi Turowskiemu na antenie Chillizet, Anastazja Simińska odtwórczyni roli Dziewczyny:

Emocje jak na koncercie Queen i pełna sala oklaskująca na stojąco artystów. Tak się skończyła polska prapremiera nowego musicalu w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie „We Will Rock You”. Polska wersja światowego hitu jest nowatorska, porywająca i łączy pokolenia.

Cały artykuł dostępny TUTAJ.

Nie dziwię się Wojciechowi Kępczyńskiemu, który przed premierą musicalu z taką pewnością mówił, że ludzie pokochają ten spektakl. Intuicja i tym razem go nie zawiodła. W „We Will Rock You” jest wszystko: wizualny przepych, porywające sceny taneczne, fenomenalni artyści i nieśmiertelna muzyka. To więcej niż musical. To zrealizowane na światowym poziomie, pełne nieposkromionej energii widowisko do wielokrotnego oglądania. Wciąga widzów w swój świat, oferuje wspólnotowe przeżycie i sprawia, że trudno usiedzieć w fotelu. A po wyjściu z teatru ma się ochotę robić rewolucję!

Oto siła rocka! Niech jego moc będzie z wami! Idźcie na “We Will Rock You”! They will rock you – indeed! – Pisze Małgorzata Jęczmyk-Głodkowska

Cała recenzja dostępna TUTAJ.

– Nasz spektakl to wariacja na temat tego, co by było, gdy świat wirtualny aż nadto nas pochłonął. Widz może przejrzeć się w tej historii jak w lustrze – opowiadają Ula Milewska i Kamil Franczak z Teatru Muzycznego Roma tuż przed premierą „We Will Rock You”.

Pełna audycja do odsłuchania TUTAJ.

Warszawska wersja „We Will Rock You” w inscenizacji Wojciecha Kępczyńskiego jest o niebo lepsza od tego, co można było oglądać w Londynie. Spektakularny charakter nadaje jej ekran, dopełniający wizualizacjami 3D akcję na scenie, gdzie wiruje zespół taneczny po licznych zmianach kostiumów, nomen omen ruchome schody z ambonami do przemówień, a także pompowana poducha-tron, z którego Killer Queen śpiewa „Fat Bottomed Girls”. – pisze krytyk teatralny i muzyczny, Jacek Cieślak

Cały artykuł dostępny TUTAJ.

Całość dostępna TUTAJ.

11 kwietnia w „Trójka Polskie Radio” miała miejsce rozmowa z Natalią Piotrowską – Paciorek (Scaramouche), Janem Traczykiem (Galileo) i Michałem Wojnarowskim – kierownikiem literackim Teatru Roma oraz twórcą polskiego przekładu libretta i tekstów piosenek musicalu „We Will Rock You”.

– Po pierwsze miłość, po drugie rock, po trzecie wolność i swoboda – tak o musicalu „We Will Rock You” mówi kierownik literacki Teatru Muzycznego Roma w Warszawie. Premiera polskiej wersji brytyjskiego hitu odbędzie się już 15 kwietnia.

– Ten musical zmusza do myślenia – mówi reżyser Wojciech Kępczyński przed premierą „We Will Rock You” w Romie.

Co w musicalu z przebojami Queen, na którego premierę Teatr Roma zaprasza 15 kwietnia, przysporzyło największych trudności?
Właściwie wszystko w „We Will Rock You” jest trudne: i tekst, i niepowtarzalna muzyka w wykonaniu Queenów. Żeby zaśpiewać tak jak Freddie Mercury, trzeba znaleźć genialnego wokalistę.

Jest to możliwe, co sami Queensi udowodnili, gdy zaangażowali Adama Lamberta, powstał też film „Bohemian Rapsody” z oscarową rolą Rami Maleka.
Myślę, że i nam udało się zebrać fantastyczny zespół. Gra w nim wiele osób z naszego teatru, jest też wiele osób, które po raz pierwszy pojawią się na scenie Romy, a w całości to naprawdę wyjątkowa grupa. Nie chcę oczywiście powiedzieć, że śpiewają jak sam Freddie Mercury, bo on był niepowtarzalny, ale uważam, że robią to świetnie.

Cały wywiad dostępny TUTAJ.

Zapraszamy do zapoznania się z wywiadem z Dyrektorem Teatru Muzycznego ROMA Wojciechem Kępczyńskim, który ukazał się w Serwisie PAP – Dziejesie.pl:

Musical to przede wszystkim rozrywka, to teatr totalny, który działa na wszystkie zmysły. Dobry musical to taki emocjonalny rollercoaster – mówi PAP dyrektor Teatru Muzycznego ROMA Wojciech Kępczyński.

Polska Agencja Prasowa: Kieruje pan jednym z najbardziej rozpoznawalnych teatrów muzycznych w Polsce. Jaką popularnością w Polsce cieszy się tego rodzaju teatr?

Wojciech Kępczyński: Jego popularność stale rośnie. Dwadzieścia lat temu w kraju mniej więcej trzy, może cztery teatry – razem z nami – zajmowały się na poważnie musicalem. W tej chwili jest ich kilkanaście i ta liczba przez cały czas idzie w górę, widz może wybierać tytuły wystawiane w różnych miastach w Polsce. Widzowie chętnie oglądają musicale. Bardzo mi to odpowiada, bo Roma ma konkurencję z prawdziwego zdarzenia, która dla mnie jest bardzo pozytywnym dopingiem.

Całość dostępna TUTAJ.

Fot. PAP/Sz. Pulcyn

Na piątkowy wieczór, jeszcze jeden artykuł o konferencji prasowej „We Will Rock You”

[Fragment]:

Poprosiłam aktorów, aby opowiedzieli coś więcej o swoich postaciach.

– Jest to młody indywidualista, buntownik, świeżo ukończył szkołę i zastanawia się co zrobić ze swoim życiem. […] Ma pewne dziwne wizje, słyszy dziwne teksty, które nie wie, skąd w jego głowie się pojawiają i co one oznaczają. Później zostaje porwany przez wir szalonych wydarzeń – stwierdził Janek Traczyk wcielający się w postać Galileo.

– Jesteśmy musicalową parą. Wykonujemy kilka utworów i mamy bardzo ważne zadanie – znaleźć tego kogoś, kto pomoże nam uratować świat, ponieważ jest scyfryzowany, opanowany, zaprogramowany, sztuczny i nieprawdziwy. A my szukamy śladów rocka, czyli prawdy – mówi Kamil Franczak wcielający się w postać Brit.

– Niesamowitej muzyki rockowej, którą serwuje nam zespół Queen – dodaje Sylwia Banasik-Smulska grająca Oz.

– Scaramouch jest właściwie bardzo podobna do mnie, z czego się uśmiałam, jak przeczytałam opis postaci. Jest to bardzo wrażliwa dziewczyna, ale zbuntowana, sarkastyczna. Ukrywa swoje kompleksy za tym sarkazmem. Z biegiem czasu, kiedy poznaje Galileo, czuje się coraz bardziej pewna siebie. Ma ogromne poczucie humoru i przede wszystkim czuje się inna, buntuje się przeciw zglobalizowanemu światu – powiedziała Maria Tyszkiewicz.

~ Natalia Zoń, kultura.poinformowani.pl

Całość dostępna TUTAJ.

[Fragment]:

– Pamiętam swoje zaskoczenie, kiedy w Londynie ze sceny zabrzmiał utwór „I Want to Break Free” i ponad dwa tysiące osób podniosło się z krzesełek i zaczęło śpiewać – mówi reżyser musicalu „We Will Rock You” Wojciech Kępczyński.

Od wielu lat marzyłem o tym, aby wystawić w Polsce musical „We Will Rock You” – powiedział PAP dyrektor stołecznego Teatru Muzycznego ROMA Wojciech Kępczyński. Polska prapremiera musicalu odbędzie się 15 kwietnia.

Całość możecie przeczytać TUTAJ.

W Radio Nowy Świat Dyrektor Wojciech Kępczyński oraz odtwórcy głównych ról: Maria Tyszkiewicz i Maciej Dybowski opowiadali o ostatnich przygotowaniach do premiery musicalu „We Will Rock You” audycji można wysłuchać klikając TUTAJ.

Taki poranek! Ostatni tydzień z musicalem „AIDA” rozpoczęliśmy od wizyty w studio Dzień Dobry TVN. Nasza zjawiskowa Amneris Agnieszka Jaga Przekupień zaśpiewała wzruszający utwór „Znam prawdę” z drugiego aktu spektaklu. Dziękujemy, że byliście z nami!

Jeśli nie mieliście okazji obejrzeć występu na żywo to możecie to nadrobić klikając w ten link!

„We Will Rock You” – jak czytamy w zapowiedzi teatru – jest opowieścią „o zglobalizowanym świecie przyszłości, w którym wszystkimi aspektami życia rządzi jedna korporacja, a posiadanie instrumentów muzycznych jest zakazane. Grupa buntowników, nie chcąc pogodzić się z taką ponurą egzystencją, podejmuje walkę, której ma dać im wolność, miłość i rocka!”.

Całośc możecie przeczytać TUTAJ.

Player zaprasza na spektakularne widowisko Teatru Muzycznego ROMA. Wyjątkowa obsada aktorska, świetna muzyka, niesamowita scenografia i animacje. Już wkrótce w serwisie będzie można obejrzeć jeden z najpopularniejszych musicali ostatnich lat – „Piloci”!

Całość możecie przeczytać TUTAJ

Musical „Piloci” Teatru Muzycznego Roma dostępny on-line!

Całość możecie przeczytać TUTAJ

Rozsiądź się wygodnie, wyruszamy w nie­zwy­kłą podróż w czasie. Przenosimy się do starożytnego Egiptu, gdzie na naszych oczach rozgrywa się „opowieść o miłości, która kwitła w erze zła”. Czyli musical „Aida” w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego, grany w Teatrze Muzycznym Roma.

Recenzje można przeczytać TUTAJ

Na scenie nie widzimy aktorów ( no chyba, że ktoś jest bez wyobraźni to widzi samych aktorów). Widzimy zwierzęta z dżungli, w dodatku świetnie tańczące!

Recenzje można przeczytać TUTAJ

Trzeba wreszcie podkreślić, że wybór przez „Romę” akurat tego tytułu pozwala na pokazanie kapitalnego aktorstwa, burzliwych relacji między bohaterami.

Recenzje można przeczytać TUTAJ

„Odkryłem ją, gdy miała 16 lat. […] Już wtedy zapowiadała się na naprawdę niezwykłą wokalistkę i wspaniałą aktorkę musicalową.”

Całą wypowiedź możecie przeczytać TUTAJ

Premiery w Teatrze Muzycznym Roma to zawsze wielkie wydarzenie. To jeden z największych teatrów muzycznych w naszym kraju, a jego spektakle zawsze wystawiane są z wielkim rozmachem i starannością. Na najnowszy tytuł – Aidę – czekaliśmy już od wielu miesięcy. Muzyka Eltona Johna, historia miłosna, świetna obsada i renoma Romy razem dawały niemal pewność sukcesu. Czy tak było tym razem? Zapraszam na recenzję musicalu Aida.

Pełna recenzja znajduje się TUTAJ.

Finał. Owacje na stojąco. Długo. Wołania o „bis”. Kwiaty, uśmiechy, satysfakcja, szczęście. Tak będzie pewnie po każdym spektaklu. Reżyser i dyrektor Teatru Muzycznego Roma w jednej osobie, Wojciech Kępczyński, odniósł wraz z zespołem sukces. W pełni zasłużony.

Recenzję można przeczytać TUTAJ.

Jaka jest warszawska „Aida”? Bezkompromisowa, nieprzewidywalna i szalenia zmysłowa. Chociaż pozbawiona spektakularnych efektów specjalnych do jakich zdążyły przyzwyczaić nas dotychczasowe produkcje w Teatrze Muzycznym Roma, porusza jak żadne  inne obejrzane tam przeze mnie do tej pory show. To klasyczna (przez sceptyków zwana wręcz banalną) historia miłosna, która (gwarantuję!) pozostawi rumieńce na twarzy każdego, nawet najbardziej wymagającego współczesnego widza. Namacalna i wyczuwalna nawet z najdalszych rzędów chemia między parą głównych bohaterów wciąga, momentami onieśmiela, a przedstawieniu nadaje znamion namiętnej realności.

Recenzja dostępna TUTAJ.

Kluczem do sukcesu realizacji „Aidy” nie było stworzenie spektakularnej scenografii – zasypanie desek hałdami piasku i postawienie kilkumetrowej piramidy. […] Mimo, że otrzymał (to już tradycja) od właścicieli praw zgodę na realizację non-replica (pozwala na pewne odstępstwa od licencji), to tak naprawdę do tematu podszedł bardzo tradycyjnie. Skoro fundamentem przedstawienia nie jest scenografia i libretto, to co? Otóż aktorzy, muzyka i choreografia.„Aida” w Teatrze Muzycznym Roma to uczta dla zmysłów. 

Całą recenzje możecie przeczytać TUTAJ

„Aida” Teatru Roma namalowana jest kolorami wschodów i zachodów słońca, blaskiem gwiazd. Sporo tu odcieni czerwieni… W końcu to musical o miłości. O odcieniach miłości.

Całą recenzję możecie przeczytać TUTAJ

„Na pewno będzie to bardzo piękne plastycznie przedstawienie, bardzo kolorowe i wysmakowane, a efekty będą świetnie współgrać z fabułą.”

30 września na stronie Forbes.pl pojawił się wywiad z dyrektorem Wojciechem Kępczyńskim, który opowiada o zbliżającej się premierze.
Zachęcamy wszystkich do lektury!

20 września w Gazecie Wyborczej pojawiła się zapowiedź
naszego nowego musicalu „Aida”!

Przedstawienie w TM ROMA została uznana za jedną z najważniejszych premier tego sezonu. Tych z Państwa, którzy nie mieli okazji zdobyć drukowanej wersji, serdecznie zapraszamy do zapoznania się z tekstem online.

„Akcja musicalu […] rozgrywa się w starożytnym Egipcie, ale opowiada o skomplikowanych relacjach. Trudno o bardziej uniwersalny temat!”

Całą zapowiedź możecie przeczytać w miesięczniku „Sens”.

15 czerwca w Polskim Radiu mogliście usłyszeć wywiad Zofii Nowakowskiej (Amneris w musicalu „Aida”) oraz Michała Wojnarowskiego (kierownik literacki), w którym opowiadali o najnowszej produkcji TM ROMA „Aida” oraz o pożegnaniu musicalu „Piloci”.

„-Szukaliśmy tytułu, którego jeszcze w Polsce nie grano, poza tym w „Aidzie” będzie fantastyczna muzyka – mówił o przygotowaniach Michał Wojnarowski. A Zofia Nowakowska, która wcieli się w rolę księżniczki Amneris, opowiadała o swojej bohaterce. – To kolorowy ptak, postać niejednoznaczna, czasem okrutna, troszkę snobistyczna, jednocześnie wrażliwa. Bardzo ciekawa, więc cieszę się na tę rolę.”

Całość możecie usłyszeć TUTAJ

„Niezwykle poruszająca opowieść, którą już niebawem będzie można zobaczyć na deskach ROMY.”

Materiał dostępny TUTAJ (1,22-5,11)

„Dwa tysiące przedstawień na Broadway’u w ciągu czterech lat. Do tego cztery nagrody Tony. Musical „Aida” z muzyką Eltona Johna i librettem Tima Rice’a stał się niekwestionowanym przebojem w Stanach. Polska prapremiera w Teatrze ROMA jesienią […].”

Cały reportaż możecie obejrzeć TUTAJ (7’35)

„„Aida” to musical skomponowany przez legendę muzyki pop Eltona Johna do słów Tima Rice’a, jednego z najbardziej znanych autorów tekstów do licznych musicali. Autorami libretta są: Linda Woolverton, Robert Falls i David Henry Hwang, a oryginalna inscenizacja została wyprodukowana przez Disney Theatrical Productions. Polska prapremiera odbędzie się 26 października 2019 roku Teatr Muzyczny ROMA.”

Cały artykuł możecie przeczytać TUTAJ

„Elton John postanowił napisać muzykę do „Aidy” i jak zwykle odniósł sukces. Musical już zbiera nagrody i święci tryumfy na Broadway’u, a teraz trafi także do Polski. ”

Cały reportaż możecie obejrzeć TUTAJ (8’28)

„Poznaliśmy wszystkich wykonawców musicalu Eltona Johna i Tima Ricea Aida, przedstawienia, które przygotowuje na jesień Teatr Muzyczny Roma. Premiera – 26 października.

„Gośćmi audycji Pełna Kultura byli aktor Janek Traczyk i Jakub Lubowicz – kompozytor oraz kierownik muzyczny Teatru Roma.
Rozmawialiśmy o musicalu „Piloci”.”

Całą rozmowę możecie przesłuchać TUTAJ

„Spektakularna inscenizacja na odremontowanej Novej Scenie «wciąga» widownię w świat przedstawiony, podobnie jak skoczne piosenki i aktorzy przemieszczający się pomiędzy widzami w bajkowych kostiumach. Wszystko to sprawia, że dwugodzinne przedstawienie nie znudzi nawet najmniej cierpliwych dzieci.”
Racja! W Teatrze Muzycznym ROMA nie znamy słowa „nuda”.

Całą recenzję możecie przeczytać TUTAJ

Janusz Kruciński (Robinson Crusoe) oraz Jakub Szydłowski (reżyser) opowiadają o spektaklu „Przypadki Robinsona Crusoe”. Ich wypowiedzi znajdziecie w „Informacjach kulturalnych” w 5 minucie programu.

Materiał dostępny TUTAJ.

Dyrektor i reżyser Wojciech Kępczyński zawsze wiedział co robić, i od początku grali to, co najlepsze. Osiemnaście wielkich spektakli, blisko cztery miliony widzów, codziennie pełna sala. Musical „Upiór w operze” oglądało 650 tysięcy widzów, obecnie grają widowisko „Piloci”, już 400 spektakli. Sukcesem była też „Deszczowa piosenka”, tańczył Dariusz Kordek i leciał deszcz z sufitu.

Cały artykuł Jerzego Iwaszkiewicza możecie przeczytać w numerze 8 (18 kwietnia 2019) magazynu Viva!

„Nowy Jork. Prohibicja” w TM ROMA to inteligentna zabawa teatralna i żywiołowa mieszanka swingu, bluesa oraz piosenki literackiej.

Jacek Marczyński opisuje swoje wrażenia po wizycie w Teatr Muzyczny ROMA. Koniecznie przeczytajcie i przyjdźcie na spektakl!

Całą recenzje znajdziecie TUTAJ

„Blisko 4 miliony widzów i 6 tysięcy zagranych spektakli. Najwspanialsze produkcje West Endu i Broadwayu. To najlepszy teatr musicalowy w Polsce”.

Z okazji dwudziestolecia musicalowej ROMY Piotr Wojtasik wraz z kamerą Dzień Dobry TVN zajrzał za kulisy naszego teatru.

Zapraszamy do obejrzenia materiału:

KLIKNIJ ABY OBEJRZEĆ

Od 20 lat jest dyrektorem Teatru Muzycznego Roma. Kocha musicale i pokazuje konkurencji – jak je robić. Wojciech Kępczyński w rozmowie z Gazeta.pl zdradza m.in., jak z zakurzonej operetki robi się kasowy teatr, który gra siedem razy w tygodniu przy pełnej widowni.

Zamienił zakurzoną operetkę w kasowy teatr. Roma Wojciecha Kępczyńskiego to dziś w Polsce „numer 1”

(więcej…)

Edyta Krzemień i Jan Bzdawka zdradzają w Radio KOLOR w audycji „Pełna Kultura” kulisy pracy nad największymi musicalowymi hitami w ROMIE!

Słuchaj wywiadu:

Część 1

Część 2

Część 3

Część 4

Gośćmi „Poranka Dwójki” byli Zosia Nowakowska i Janusz Kruciński – aktorzy Teatru Muzycznego ROMA.

Od „Crazy for You”, pierwszej musicalowej premiery na deskach Romy, aż do największej produkcji w historii teatru, musicalu „Piloci”, minęło 20 lat.

Słuchaj wywiadu: TUTAJ

Gościem „Popołudnia w RDC” był Wojciech Kępczyński. Dyrektor Teatru Muzycznego ROMA m.in. opowiada o 20-leciu musicalowej sceny.

Słuchaj rozmowy: TUTAJ

To już 20 lat największej musicalowej sceny w Polsce! Wojciech Kępczyński dyrektor Teatru Muzycznego Roma w programie Kulturalni.pl opowie o początkach sceny musicalowej, sukcesach, publiczności, repertuarze i najnowszym, autorskim musicalu „Piloci”. Z kolei Marta Masza Wągrocka opowiada o spektaklu „Once”, a Krzystof Herdzin zaprasza na koncerty z cyklu „Dobry Wieczór Jazz”.

(więcej…)

Musical to nie jest łatwy gatunek, trzeba się go nauczyć.

Co zobaczymy w najbliższych tygodniach i miesiącach na deskach Teatru Muzycznego „Roma”? Co jest jego największą siłą? Co dalej po spektakularnym sukcesie „Pilotów”? O tym wszystkim porozmawialiśmy z dyrektorem „Romy”, Wojciechem Kępczyńskim. 

Co nas czeka w najbliższych tygodniach i miesiącach w Teatrze Roma?
Wojciech Kępczyński: 22 września wznawiamy musical „Piloci” i – mam nadzieję – będziemy go grali do końca sezonu. Na Dużej Scenie premiery nie będzie. Na Novej Scenie ponownie od 28 września zobaczymy „Once”. Okazało się, że widzom bardzo się ta propozycja spodobała i domagają się kolejnych przedstawień. W repertuarze pozostaje oczywiście „Tuwim dla dorosłych”, spektakle dla dzieci m.in. „Mały Książę”, „Alicja w krainie czarów” i „Księga dżungli”. Kontynuujemy też cykl „Dobry wieczór jazz”, który w tym sezonie zainauguruje trio Marcina Wasilewskiego. Na Novej scenie odbędą się dwie premiery: „Prohibicja” w reżyserii Łukasza Czuja oraz „Robinson Crusoe” w reżyserii Kuby Szydłowskiego. Jeśli chodzi o Dużą Scenę jesteśmy w trakcie rozmów na temat kilku tytułów, których jeszcze nie zdradzę. Mogę jedynie powiedzieć, że będzie to klasyka musicalowa, moje kolejne marzenia do spełnienia. Zmieniliśmy głośniki, mamy nową konsoletę dźwięku, cały czas się unowocześniamy.

Z czego Pan – jako dyrektor – jest dzisiaj najbardziej dumny?
WK: Z tego, że udało nam się zrobić nasz autorski musical „Piloci”, który cieszy się ogromnym powodzeniem. To wielki powód do dumy. Jestem dyrektorem od 20 lat. Mam nadzieję, że w tym roku uda nam się zorganizować jubileuszowy koncert, spotkanie z wszystkimi twórcami, aktorami, którzy przewinęli się przez ten czas przez Teatr Roma. Wielu artystów, którzy u nas zaczynali teraz robi wielkie kariery, nie tylko w Polsce. Na Novej Scenie miałoby się z kolei znaleźć karaoke dla młodszych widzów, którzy zaśpiewaliby piosenki z naszych musicali.

Inny powód do dumy?
WK: Przed pierwszym spektaklem „Pilotów” otrzymamy Złotą Płytę za album z utworami z tego przedstawienia. W tym dniu ukaże się także książka „Warto marzyć” Sergiusza Pinkwarta, w której znajdzie się obszerny wywiad ze mną podsumowujący w formie anegdotycznej dwudziestolecie musicalowej Romy oraz wywiady z twórcami i aktorami musicalu „Piloci”.

Spodziewał się Pan aż takiego sukcesu „Pilotów”?
WK: Nie spodziewam się sukcesu, zawsze boję się, że kolejna premiera zostanie zdjęta po dwóch czy trzech przedstawieniach, bo nikt nie przyjdzie. 230 spektakli, 230 000 widzów. Kolejny powód do dumy? Prawie na każdym przedstawieniu standing ovation, niekończące się brawa. Łzy wzruszenia na twarzach widzów. Wielu z nich odnajduje tu historię swojej rodziny. Moim ogromnym sukcesem jest to, że potrafiłem otoczyć się wspaniałymi ludźmi, wybitnym twórcami.

A co jest największą siłą Teatru Roma?
WK: Obok twórców, pracowników teatru, utalentowani artyści aktorzy, tancerze i muzycy. Do każdego przedstawienia robimy castingi. Nie mamy zespołu artystycznego na etacie. Niektórzy są tutaj ze mną od 20 lat, a nawet jeszcze dłużej (teatr w Radomiu). Tego Teatru nie byłoby również, gdyby nie nasza wierna publiczność, Honorowi Widzowie, fani i entuzjaści musicalu przybywający specjalnie na nasze spektakle z całej Polski i różnych zakątków świata.

W jednym z wywiadów powiedział Pan: „Zróbmy lepszą premierę od poprzedniej. Zróbmy przedstawienie życia”. Za jakie przedstawienie uznaje Pan przedstawienie życia Teatru Roma?
WK: Ostatnie. Nie czułem się na siłach – tak jak wielu moich kolegów z teatrów muzycznych – żeby robić własny musical napisany tylko przez nas. Uważałem, że trzeba się musicalu nauczyć. To domena krajów anglosaskich. Trzeba dobrze poznać konstrukcję gatunku. Po sukcesie „Pilotów” myślimy o kolejnym autorskim tytule.

Skąd w Panu taka wiara w ten gatunek?
WK: Zawsze uważałem, że ten gatunek w końcu przyjmie się w Polsce. Dobrze zrobiony musical skazany jest na sukces. Podstawową zasadą jest podniesienie poprzeczki możliwie jak najwyżej. Wszystko musi być perfekcyjne. To co się dzieje na scenie – przesłanie, teksty, scenografia, światła, choreografia, artyści, zespół techniczny determinuje muzyka. Musical często porusza ważne sprawy, historyczne, polityczne czy społeczne. Ale oczywiście nie każdy musi się z tym zgadzać. Otrzymaliśmy wspaniałe recenzje „Pilotów”, a jednocześnie komentarze „musical to kretyński wymysł”. Każdy ma prawo do własnej opinii. Na pewno musical to nie jest łatwy gatunek, więc wielu dyrektorów boi się go wystawiać.

„Dyrektor teatru musi być dyktatorem. To on decyduje o tym, jaki spektakl będzie wystawiony, ale sam go nie zrobi.”

Rozmowa Sylwii Borowskiej z dyrektorem Wojciechem Kępczyńskim dla magazynu „Relacje Biznesowe PZU”.

S.B.: Ile lat kończy Pan w tym roku jako dyrektor Romy?

W.K.: 20 lat! (śmiech) W tym roku będę obchodził jubileusz.

S.B.: Dorósł Pan? Zarabia Pan już na siebie, dyrektorze?

W.K.: Zacząłem zarabiać po pięciu latach w Romie. Inaczej musielibyśmy zamknąć teatr. Nasze produkcje są bardzo drogie, ale po roku zazwyczaj spektakl jest już spłacony.

S.B.: Jak brzmi Pańskie motto?

W.K.: Zróbmy lepszą premierę od poprzedniej. Zróbmy przedstawienie życia.

S.B.: Wychodzi Panu! 20 lat temu porwał się Pan na coś, co wydawało się niemożliwe – wypracowanie nowego modelu biznesowego w państwowym teatrze.

W.K.: Można powiedzieć, że wyprzedziłem przemysł samochodowy (śmiech), tworząc model „hybrydowy”. Roma dostawała środki z budżetu miasta Warszawy, ale z roku na rok były one coraz mniejsze. Kiedy obcięto nam dotację o połowę, jedna z urzędniczek w magistracie powiedziała z rozbrajającą szczerością: „Musimy wspierać teatry, do których widz nie przychodzi. Państwo świetnie dajecie sobie radę, w związku z czym nie potrzebujecie aż tak dużej dotacji”. Tymczasem w USA, kiedy składasz wniosek o dofinansowanie wydarzenia kulturalnego, to przede wszystkim musisz udowodnić, że pieniądze, które wydano na to poprzednie, się zwróciły. Wtedy za każdego zarobionego dolara otrzymasz dwa dolary dotacji. Tam nagradza się operatywność. U nas – przeciwnie. Dawaliśmy sobie coraz lepiej radę, bo postawiłem na sponsoring. Do pieniędzy z budżetu miasta dokładałem prywatne, dzięki czemu mogliśmy przeć do przodu. Dzisiaj dotacja wystarcza głównie na opłacenie czynszu w budynku, który należy do Kościoła.

S.B.: Początki Pana dyrekcji musiały być drogą przez mękę.

W.K.: Pierwszych pięć lat. Protesty ludzi, zadłużenie na 3 mln zł, które wtedy znaczyły więcej niż teraz. Musiałem to spłacić. Gdy obejmowałem stanowisko dyrektora Romy, na etatach było zatrudnionych ok. 350 osób. Wielka orkiestra, chór, artyści. Poprzedni dyrektor teatru chciał przekształcić go w scenę operową, aby konkurować z Operą Narodową. Gros artystów nie chciała ze mną pracować. Po trzech latach większości wygasły umowy. Wprowadziłem castingi. To były dla mnie trudne czasy. Nieprzespane noce. Na szczęście pierwszy spektakl pod moją dyrekcją, „Crazy for You”, okazał się sukcesem. Potem kolejno: „Miss Saigon”, „Grease” i „Piotruś Pan”. To pomogło zrozumieć niektórym, że obrałem właściwy kierunek.

S.B.: Przesypia Pan już noce?

W.K.: Teraz nieprzespane noce zdarzają się mi przed każdą premierą. Adrenalina napędza mnie i trzyma przy życiu. Kiedy odnosimy sukcesy, czuję, że mogę wystawiać nowe premiery jeszcze długo. Mamy 1000 osób na widowni i sale są pełne. Ostatni sukces to musical autorski „Piloci”. Do dziś zagraliśmy 200 spektakli dla 200 tys. widzów. Musical w Polsce staje się modny.

S.B.: Dlatego tak Pan się uparł na musicale?

W.K.: Marzyłem o tym od dawna. W latach 90. prowadziłem eklektyczny teatr w Radomiu. Z jednej strony wymyśliłem Festiwal Gombrowiczowski, który spotkał się z wspaniałym przyjęciem, a z drugiej porwałem się na wystawienie dwóch musicali – „Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze” i „Fame”, ten ostatni wspólnie z Teatrem Komedia w Warszawie. Potem wygrałem konkurs na dyrektora Teatru Muzycznego Roma i zaproponowałem przekształcenie go z operetkowego w musicalowy.

S.B.: Pamięta Pan pierwszy musical, jaki obejrzał w życiu?

W.K.: Od małego byłem wychowany w kulcie opery i musicalu. Mam wykształcenie muzyczne i teatralne. To wszystko prowadziło w jednym kierunku. Miałem 12 lat, kiedy poszedłem z rodzicami do ambasady amerykańskiej, by obejrzeć film „West Side Story”. Zrobił na mnie ogromne wrażenie. Potem była wycieczka na Broadway. Jednak to nie on, lecz londyński West End skradł mi serce. Na początku lat 80. wyjeżdżałem na 2–3 miesiące do Anglii, by pracować na budowie i móc utrzymać rodzinę w Polsce. Ale też po to, by po pracy wziąć prysznic, włożyć czystą koszulę i pójść obejrzeć „Upiora w operze” czy „Grease”. Stałem godzinami, żeby kupić bilet.

S.B.: Wyjazdy za granicę otworzyły Panu oczy?

W.K.: Zaczęło się to już w latach 70. od prestiżowego stypendium reżyserskiego, które dostałem po ukończeniu studiów w PWST. Wyjechałem do Francji, aby asystować m.in. Jeanowi- -Louisowi Barraultowi. Tak uczyłem się nowoczesnego teatru. Potem były lata 80. w Londynie, a w latach 90., gdy zostałem dyrektorem teatru w Radomiu, otrzymałem również stypendium United States Intelligence Agency i British Council. Uczyłem się w Stanach i Wielkiej Brytanii, jak prowadzić teatr w gospodarce rynkowej. Myśląc o przekształceniu Romy, postawiłem nie tylko na sponsoring, lecz także promocję, reklamę, public relations i outsourcing. Techniczną obsługą sceny czy sprzątaniem zajmują się dziś w Romie firmy, które wygrały przetarg. Wiedziałem od początku, że pieniędzy na kulturę z każdym rokiem będzie coraz mniej. Teraz coś jakby drgnęło w drugą stronę, choć nie sądzę, żeby to miało wpływ na moją dotację. Obawiam się za to czegoś innego – nowe przepisy, które ostatnio się pojawiły, mogą wiązać mi ręce.

S.B.: Czy szukanie sponsorów nie staje się aby coraz trudniejsze?

W.K.: To prawda. Od pewnego czasu sponsorzy się boją. Wokół sponsoringu kultury panuje podejrzana aura, ponieważ nie regulują go konkretne przepisy, dzięki którym byłby jawny i postrzegany pozytywnie. Przydałyby się tutaj przejrzyste zasady. Tak, by sponsor był dumny z tego, że współfinansuje jakieś wydarzenie kulturalne, i żeby był partnerem biznesowym, a nie firmą, którą posądza się o jakiś szwindel. Przez wiele lat mieliśmy sponsorów stałych: Allianz, Polskie Linie Lotnicze LOT, Hotel Polonia, i prywatnych, którzy po prostu lubili nasz teatr. W Stanach Zjednoczonych sponsoring ma 200-letnią tradycję. W domu sponsora w centralnym miejscu wisi tabliczka albo stoi statuetka, która jest świadectwem jego hojności. U nas nie ma tej tradycji.

S.B.: Ma Pan dar do otaczania się odpowiednimi ludźmi?

W.K.: Można tak powiedzieć. Dyrektor teatru musi być dyktatorem. To on decyduje o tym, jaki spektakl będzie wystawiony, lecz sam go nie zrobi. Z wieloma ludźmi pracuję od lat. Moją prawą ręką w sprawach artystycznych jest Sebastian Gonciarz – resident director, Agnieszka Brańska – choreografka, Dorota Kołodyńska – kostiumografka, kiedyś Daniel Wyszogrodzki, teraz Michał Wojnarowski – tłumacze, autorzy tekstów do musicali. Dyrektorem muzycznym teatru przez lata był Maciej Pawłowski, a teraz jest nim Jakub Lubowicz, który napisał oryginalną muzykę do „Pilotów”. Ten musical od początku do końca został stworzony przez nas. To nie jest adaptacja, tak jak było w przypadku zagranicznych hitów „Miss Saigon” czy „Grease”.

S.B.: O wystawieniu, jakiego musicalu marzy Pan w najbliższych latach?

W.K.: Marzy mi się wystawienie nowej wersji musicalu „Hair”. Zawsze lubiłem trochę narozrabiać, ale tylko w teatrze (śmiech).

„Jest w nim bezpretensjonalność, szczerość, jakiś rodzaj szlachetnej, krzepiącej czułości, która nie pozwala na obojętność w asystowaniu rodzącej się miłości, choć przecież wcale nie zwieńczonej happy endem. Tyle że jego brak nie nosi znamion tragicznego rozstania, jest w tym pożegnaniu jakiś ton pozytywnej energii, optymizmu, który każe z podniesioną głową i pogodą ducha patrzeć w przyszłość…” –  o musicalu „Once” pisze Wiesław Kowalski.

„Dziewczyna i Facet – tak w „Once” określani są bohaterowie, bowiem nie posiadają imion. I tę jakby bezosobowość znakomicie wykorzystuje w swojej postaci Marta Masza Wągrocka (aktorka Teatru Narodowego), która gra na najprostszych, zwyczajnych nutach, tyleż prawdziwych, choć głęboko w sobie zamkniętych, ale wzruszających….”

Czytaj całą recenzję: TUTAJ

Natalia Krakowiak (Nina) i Przemysław Zubowicz (Jan) odwiedzili pokazy lotnicze Sky Show Sobienie.

W programie „Pytanie na śniadanie” podsumowali pierwszy sezon musicalu „Piloci”, zaprosili do Teatru Muzycznego ROMA i do odwiedzin pikniku lotniczego.

Zobacz materiał:

„Piloci” wylądowali w Sobieniach!

Poza najlepszymi zespołami akrobacji powietrznych na pikniku lotniczym pod Warszawą nie zabrakło odsady musicalu „Piloci”. Aktorzy Teatru Muzycznego ROMA, w brytyjskich mundurach RAF (Królewskich Sił Powietrznych) oraz WAAF (Kobiecej Służby Pomocniczej Sił Powietrznych Wielkiej Brytanii) z okresu drugiej wojny, przylecieli do Sobień na pokładzie An-2, by spotkać się z publicznością i lotniczym akcentem podsumować pierwszy sezon musicalu „Piloci”.

Słuchaj relacji: PILOCI_SkyShow_Jedynka

Na zdjęciu: Malwina Kusior (Miss Pinky) i Paweł Milewczyk (Jan).

Musical o samotności w wielkim mieście i uzdrawiającej mocy muzyki.

„Trudno oderwać wzrok!” – Michał Litorowicz

Musical „Once”, najnowsza premiera Teatru Roma to opowieść o samotności, którą bohaterowie próbują przezwyciężyć poprzez muzykę.
Wojciech Kępczyński ma w dorobku wiele udanych musicali. Na deskach Romy wystawił m.in. „Mamma Mię” czy głośnych „Pilotów”. Najnowszym spektaklem reżysera na Novej Scenie jest „Once”, musical oparty na słynnym filmie o tym samym tytule i późniejszej adaptacji teatralnej, która zdobyła osiem prestiżowych nagród Tony.

Film „Once” z 2006 r. to kameralna historia opowiadająca o spotkaniu dwójki muzyków. Facet i Dziewczyna (nie znamy ich imion) trafiają na siebie przypadkowo w Dublinie. On, rodowity Irlandczyk, jest utalentowanym ulicznym grajkiem, pracującym też jako serwisant odkurzaczy. Ona pochodzi z Czech i jest nie mniej zdolną instrumentalistką. Oboje mają za sobą nieudane związki. Wkrótce połączy ich mocne, choć platoniczne uczucie. Ona zafascynuje się jego piosenkami o byłej dziewczynie, on bezpośredniością nieznajomej.
Dzieło Johna Carneya zdobyło Oscara za najlepszą piosenkę – „Falling Slowly”, zaśpiewaną w filmie przez Glena Hansarda i Markétę Irglovą. Kępczyński przed premierą swojej wersji „Once” w Romie wielokrotnie podkreślał, że najtrudniejszą kwestią był dla niego dobór obsady. Aktorzy nie mają tu bowiem jedynie zadań typowo aktorskich, ale – co kluczowe -wykonują wszystkie piosenki na scenie, grając również na instrumentach. I bez wątpienia wokalno-instrumentalne umiejętności dobranych przez reżysera wykonawców są największą siłą i zaletą „Once”.
Piosenki z ekranowej wersji zostały przetłumaczone na język polski przez Michała Wojnarowskiego. Zresztą w wersji spektaklu Kępczyńskiego pojawia się wiele nowych utworów. Przekrój brzmieniowy jest tu naprawdę szeroki. Obok znanych z filmu kompozycji, jak wspomniane „Falling Slowly” czy „If You Want Me”, znajdziemy w spektaklu Romy również quasi-ludowe melodie czy parodię country. O tym, jak silną stroną polskiego „Once” jest ścieżka muzyczna, świadczą najlepiej możliwości aktorów-muzyków. Poza kilkoma gitarzystami, którzy nadają ton całości, równie istotne są tu skrzypce, pianino czy akordeon. Dodajmy, że część obsady to świetni multiinstrumentaliści.

Nova Scena Teatru Roma to bardzo intymna przestrzeń. Z jednej strony tworzy to ciekawą atmosferę, a sam spektakl nabiera mniej formalnego charakteru – granica między publicznością a widownią, choć wciąż obecna, ulega rozmyciu. Kilkuosobowa obsada pełni też role „techniczne”, np. wnosząc na scenę instrumenty i rekwizyty. Być może to szczegół, ale właśnie takie detale sprawiają, że od „Once” trudno oderwać wzrok – aktorzy są obecni na scenie przez cały czas, jeśli nie w centrum zdarzeń, to w tle, komentując akcję przy użyciu instrumentów.
„Once” Kępczyńskiego dość mocno trzyma się filmowego odpowiednika. Podobnie, jak dzieło Carneya, jest to opowieść o samotności, którą bohaterowie próbują przezwyciężyć poprzez muzykę. Reżyserowi udało się doskonale to zaakcentować, łącząc przy tym minimalizm inscenizacyjny z różnorodnością i żywiołowością samych dźwięków.

Marta Masza Wągrocka i Mariusz Totoszko byli gośćmi programu „W to mi graj.”

W tej produkcji zadanie zespołu muzycznego jest o tyle trudne, że raz tworzą społeczność czeską Dziewczyny, inny razem środowisko irlandzkie Faceta. Goście Michała Piwowarka przyznają, że podczas licznych prób udało im się stworzyć fajną bandę kumpli, emanującą super energią.

A jednak na samym początku Martę i Mariusza do udziału w castingu do „Once” skusił tytuł. Jak dziś oceniają swój udział w przedstawieniu? Jakie wyzwania niosą sceny wokalne? Kto powinien zobaczyć ten spektakl?

Zapraszamy do wysłuchania całej rozmowy: TUTAJ

fot. Michał Piwowarek

Relacja z konferencji prasowej musicalu „Once” w magazynie kulturalnym „Lajk!”.

Zobacz materiał:

Zaskakująca opowieść o uczuciach i irlandzkich klimatach.

Kameralnym spektaklem „Once” Wojciech Kępczyński udowodnił tym razem, że w każdym można odkryć zdolności musicalowe.

Czytaj recenzję Jacka Marczyńskiego: TUTAJ

Gośćmi Dominiki Biegańskiej w poniedziałkowy poranek w programie „Śniadanie do łóżka” byli: Marta Masza Wągrocka i Adam Krylik.

Marta i Adam opowiedzieli o nieoczywistej historii o miłości i świadomym podejmowaniu decyzji, a także zaśpiewali polską wersję piosenki „Falling Slowly” (Krok za krokiem).

Słuchaj wywiadu: TUTAJ

„…i tak powinno się robić teatr!”- pisze Jakub Panek

„Once” to przedstawienie intymne, oparte na emocjach. By unieść jego ciężar Wojciech Kępczyński musiał skompletować przede wszystkim doskonałą obsadę. Bo akurat w tym musicalu – tak bardzo aktorskim, potrzeba przede wszystkim artystów z krwi i kości. Ale to nie wszystko…

Czytaj całość: TUTAJ

Zachwyt! – pisze o „Once” Maciej Łukomski.

„…Musical „Once” w Teatrze Muzycznym Roma to zniewalający swoją urodą spektakl, który powinni zobaczyć wszyscy, którzy kochali, kochają lub będą kochać. To dwie godziny emocji, wzruszeń, łez, pięknej muzyki, tańca, wspaniałych głosów i zawodowstwa na najwyższym poziomie.”

Czytaj recenzję: TUTAJ

Nawet Steven Spielberg po obejrzeniu „Once” wyznał, że czuje się pozytywnie naładowany na cały rok – mówi Wojciech Kępczyński, który w Teatrze Muzycznym Roma na Novej Scenie wystawia musical „Once”. Premiera w sobotę.

DOROTA WYŻYŃSKA: Na początku był film. Skromny, kameralny film z Irlandii. „Ma w sobie uwodzicielski optymizm”, „zaskakującą przenikliwość”, „to mały wielki film” – pisali recenzenci po polskiej premierze „Once” Johna Carneya w 2008 roku. Oglądałeś film? Ciebie też od razu oczarował?

WOJCIECH KĘPCZYŃSKI: Oglądałem. I należę do tych, którzy go uwielbiają. Bo tak, jak powiedziałaś, to film skromny – został zrobiony chyba za niewiele ponad 100 tysięcy euro w kilkanaście dni, kręcony amatorską kamerą – ale ujmujący i dający widzom niesamowicie pozytywną energię. Nawet Steven Spielberg po obejrzeniu „Once” mówił, że czuje się pozytywnie naładowany na cały rok, że dzięki temu filmowi inaczej spojrzał na świat….

Przeczytaj całą rozmowę: TUTAJ

Muzyczny hit filmowy na deskach teatru

Znany muzyczny film podbił serca widzów na całym świecie, a jedna z filmowych piosenek zdobyła nawet Oscara. Teraz, po 11 latach – na podstawie filmu „Once” – powstał musical, który wystawi warszawski Teatr Roma.

Zobacz materiał:  TUTAJ

Po dwóch latach pracy nad „Pilotami” realizowanie przedstawienia takiego, jak „Once” jest jak katharsis. To ogromna przyjemność – mówi reżyser najnowszej premiery w Teatrze Roma, Wojciech Kępczyński.

Wojciech Kępczyński opowiada o musicalu „Once”. Premiera 12 maja na Novej ScenieTeatru Roma.

„Once” to kameralny film z 2007 roku, na podstawie którego realizuje Pan obecnie musical w Romie. Porównując pracę nad „Once” do „Pilotów”, czyli spektakularnego musicalu z ogromną obsadą, jak Pan postrzega przejście między tymi dwiema odmiennymi historiami? Mamy w Teatrze Roma dwie sceny: dużą, na której gramy jeden spektakl, od premiery, aż do ostatniego przedstawienia, oraz kameralną, która jest sceną repertuarową. „Nova Scena” to niezwykłe miejsce, gdzie gramy musicale np. „5 ostatnich lat”, spektakle poetyckie „Tuwim dla dorosłych”. Odbywają się też tutaj koncerty i przedstawienia dla dzieci.

W Londynie obejrzałem obsypany nagrodami musical „Once”, stworzony na podstawie filmu Johna Carneya, który również zrobił na mnie duże wrażenie. Wiedziałem, że to znakomity materiał na naszą małą scenę. Po dwóch latach pracy nad „Pilotami” realizowanie przedstawienia takiego jak „Once” jest jak katharsis. To ogromna przyjemność, zwłaszcza, że mam też obok siebie znakomitych współpracowników i artystów.

Co urzekło Pana w filmie Carneya?

„Once” to historia dwojga ludzi, z pewnym bagażem doświadczeń. Główna bohaterka jest Czeszką, ma dziecko, rozeszła się z mężem. Z kolei od niego odeszła narzeczona, z którą był parę lat. Co istotne, protagoniści są muzykami -kobieta pianistką, a mężczyzna tak zwanym buskerem, czyli muzykiem grającym na ulicy i w ten sposób zarabiającym na życie. Śpiewa piosenki o swojej „byłej”. Ciekawe jest to, że te postaci nie mają w filmie imion. Ona jest Dziewczyną, on jest po prostu Facetem. Spotykają się przypadkowo, ona jest oczarowana jego śpiewem. W spektaklu opowiadamy historię, która trwała kilka dni, a widzowie są świadkami, jak tę parę ogarnia niezwykłe uczucie. Przeszłość i tęsknotę wyrażają w piosenkach. Gdy ze sobą rozmawiają, wszystko pozostaje niedopowiedziane, dlatego swoje emocje przekazują poprzez muzykę. Piosenki w „Once” są fantastycznie napisane. Mamy tu do czynienia z quasi irlandzką, porywającą muzyką. Przypomnę tylko, że za „Falling Slowly”, główny motyw muzyczny filmu, autorzy dostali Oscara. Liczę na to, że po wyjściu z teatru widzowie będą śpiewać tę piosenkę w drodze do domu. A może nawet spróbują irlandzkiego tańca? (śmiech)

Ciekawostką jest to, że film nakręcono za niewielkie pieniądze, amatorską kamerą, a widzowie i tak oszaleli na jego punkcie. To jest film muzyczny, trochę inny niż wszystkie, to nietypowy musical, chociaż tak się go czasem określa. Dialog, muzyka, śpiew są ze sobą mocno splecione, a piosenki wynikają z uczuć, które bohaterowie w sobie ukrywają.

Jakie zmiany zaszły w Pana spektaklu w stosunku do filmowej wersji?

W filmie ojciec bohatera naprawia odkurzacze, a w naszej wersji dodatkowo jest z zamiłowania gitarzystą i gra na banjo. Mama dziewczyny, jak w filmie, jest Czeszką, ale u nas gra jeszcze na akordeonie. Pojawi się też postać bankowca, który jest gitarzystą i śpiewa country. Dzięki niemu bohaterowie zdobędą pieniądze na nagranie własnej płyty. Ale nie chciałbym zdradzać wszystkich szczegółów fabuły.

Czy piosenki z filmu zostały przetłumaczone na język polski? Czy po przekładzie wciąż mają taką siłę?

Tak, wszystkie piosenki i dialogi zostały wspaniale przetłumaczone na język polski przez Michała Wojnarowskiego. Zresztą tych utworów jest więcej niż w oryginale.

W naszym przedstawieniu mają ogromną siłę, podobnie jak w filmie. Z jednej strony jest to ta sama historia dziejąca się w Dublinie, z drugiej odmienność polega na tym, że w reżyserowanej przeze mnie wersji jest więcej scen, piosenek, pojawia się też taniec. Moja interpretacja musi być siłą rzeczy inna inscenizacyjnie. Będziemy w końcu na małej przestrzeni, w sali kameralnej, gdzie postaramy się zmieścić z tym całym opowiadaniem. Na szczęście to, co najważniejsze, odbywa się w ramach relacji między dwójką bohaterów.

Jakie były największe wyzwania przy realizacji „Once”?

Najtrudniejsze było skompletowanie obsady. Profesjonalni muzycy muszą być aktorami. Grają role, śpiewają i tańczą. Szukaliśmy wykonawców na zamkniętych castingach, bo znając rynek w Polsce, mniej więcej zdawaliśmy sobie sprawę, kto na czym gra i co potrafi. Ostatecznie udało się znaleźć znakomitych muzyków – aktorów. Dobór obsady był największym wyzwaniem. Ale ze mną jest tak, że najpierw wymyślam tytuł, a potem wszyscy się martwimy, jak go zrealizować. I tak było i tym razem, na castingach, od rozmowy z Michałem Wojnarowskim na temat tłumaczenia czy podczas negocjacji z właścicielami praw. Musieliśmy im zresztą wysłać całą scenografię, bo, jak wspomniałem, będziemy mieli inny spektakl niż ten wystawiony w 2011 roku. Wszystko poszło gładko i teraz intensywnie pracujemy.

Kto w takim razie wkomponował się w Pana wizję muzyka-aktora?

Parę głównych bohaterów grają absolwentka Akademii Teatralnej Marta Masza Wągrocka i Adam Krylik w jednej wersji obsady oraz studentka AT Monika Rygasiewicz i Mariusz Totoszko w innej. Warstwa dźwiękowa, tak kluczowa dla opowieści, jest grana na żywo przez naszych bohaterów. Jednocześnie wykonawcy muszą się zmierzyć z typowo dramatycznym aktorstwem. Usłyszymy i zobaczymy tu między innymi Malwinę Misiak (akordeon), Martę Zalewską, Kamilę Szalińską (skrzypce), Kamila Owczarka (wiolonczela), Jacka Wąsowskiego i Wojtka Zalewskiego (banjo), Artura Gierczaka, Michała Chwałę, Wojtka Czerwińskiego, Marcina Murawskiego, Bartka Szpaka (gitary i instrumenty perkusyjne). Nie dosyć, że każdy z obsady gra bardzo charakterystyczną postać, to do tego wszyscy śpiewają i tańczą.

Czegoś takiego nie było w polskim teatrze. Widzowie przyjdą więc zobaczyć historię opowiedzianą przez muzyków.

Ponad 700 spektakli, Zlot fanów, spotkanie z Twórcami – oj działo się w Operze i Filharmonii Podlaskiej. Wielkie święto miłośników musicalu. „Upiór w operze” od 10 lat króluje w Polsce. Dyrektor Wojciech Kępczyński oraz tłumacz Daniel Wyszogrodzki w radiowej Czwórce opowiedzieli o trwającej dekadę przygodzie z tym fascynującym tytułem.

Słuchaj wywiadu: Upior_w_operze_wywiad

Jeden z najważniejszych niezależnych filmów muzycznych już w maju trafi na deski polskiego teatru. O musicalu „Once” w audycji „Cały ten Musical” wywiad z Mariuszem Totoszko.

Wokalista, równie często jak na estradzie pojawia się na scenach polskich teatrów. Rozmowa z Mariuszem Totoszko o jego dotychczasowej musicalowej karierze, ale przede wszystkim o pracy nad nową produkcją stołecznego Teatru Muzycznego Roma – „Once” w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego.

Słuchaj rozmowy:

Kulisy musicalu „Piloci” na antenie Chillizet. Jeremi Pedowicz z mikrofonem sprawdził jak wyglądają przygotowania do spektaklu.

Dowiedz się jak wyglądają i czemu służą zajęcia przygotowawcze, które przed każdym spektaklem prowadzi choreograf Agnieszką Brańską, słuchaj:

„Piloci” to również wielkie przygotowania od strony technicznej i organizacyjnej przed i w trakcie spektaklu. O tym co w tym czasie dzieje się na scenie i w kulisach opowiadają Michał Małczak (Programowanie i obsługa systemu VA) i Tomasz Narloch (Inspicjent).

Gdy na scenie trwają przygotowania techniczne w charakteryzatorni praca wre. Edyta Krzemień przygotowuje się do roli Niny:

Teatr Muzyczny Roma jako pierwszy teatr w Polsce może pochwalić się wydaniem czarnej płyty –
i to w edycji limitowanej. Winyl z musicalu „Piloci” to wyjątkowa propozycja nie tylko dla melomanów. Wysoka jakość brzmienia i równie wysoki poziom wykonania przenosi do świata spektaklu, który ożywa poza sceną.

Zobacz relację z premiery płyty winylowej: TUTAJ 

Tata i syn – aktorzy, w przededniu Międzynarodowego Dnia Teatru opowiadają w Radiu Dzieciom o pracy na scenie i współpracy.

Obaj Panowie grają w spektaklu „Księga dżungli”.

Słuchaj całej rozmowy: TUTAJ

„Piloci” w składzie: Andrzej Skorupa, Marcin Franc, Jeremiasz Gzyl i Paweł Mielewczyk dosłownie: oderwali od ziemi scenę w programie „Pytanie na Śniadanie”.

Zobacz rozmowę i występ: PnS_Piloci

„Piloci” – pierwszy polski musical z nominacją do Wydarzenia Roku w plebiscycie Bestsellery Empiku 2017!

Jak wyglądały przygotowania do premiery? I czy udział w „Pilotach” gwarantuje aktorom angaż przy kolejnym przedsięwzięciu w Romie? Na kanapie Dzień Dobry TVN gośćmi byli: Zosia Nowakowska, Janek Traczyk, Paweł Kubat, Andrzej Skorupa i Marcin Franc.

Zobacz rozmowę: TUTAJ

Na zakończenie programu Zosia i Janek w duecie „Nie obiecuj nic” na żywo!

Zobacz występ: TUTAJ

Wydaje się jakby premiera odbyła się wczoraj… A tu musical „Piloci” wystawiliśmy po raz setny!

Ten fakt odnotowała redakcja Qadransu Qltury 🙂

Zobacz materiał: QadransQultury_100Piloci

Gościem RDC była Edyta Krzemień (Nina). Rozmowa o musicalu „Piloci”, pracy w teatrze, wyzwaniach i ulubionych momentach podczas spotkania z widami w trakcie spektaklu.

Posłuchaj całej rozmowy: TUTAJ

W sobotni bardzo wczesny poranek Kaja Mianowana (Betty) i Jeremiasz Gzyl (Franek) przy okazji wydania dwupłytowego albumu z muzyką do musicalu „Piloci” w programie pierwszym Polskiego Radia opowiadali o castingach i pracy przy spektaklu. Nie zabrakło również opowieści o miłości 😉

Posłuchaj wywiadu:

Część 1 – Kultura_przy_kawie_1

Część 2 – Kultura_przy_kawie_2

Co za emocje!!!!! WOŚP jesteście najlepsi!
Studio odleciało z aktorami musicalu „Piloci”.

Nasza dzielna reprezentacja – Jan Traczyk, Zosia Nowakowska, Paulina Łaba, Marta Burdynowicz i Wojciech Machnicki – na żywo w studiu WOŚP na antenie TTV przekazała Jurkowi Owsiakowi jeszcze gorącą płytę z autografami oraz zapraszała do licytacji przekazanych przez Artystów Teatru Muzycznego ROMA atrakcji.

Poczuj niezwykłą atmosferę dobroci i wspólnego działania.

Zobacz materiał:

Dziękujemy!!!

Występem LIVE uczciliśmy gorącą premierę płyty z musicalu „Piloci”, otwierającą sprzedaż albumu w Sieci Salonów EMPIK. Nie zabrakło Mateusza Szymkowiaka z kamerą programu „Lajk!”

W relacji z wydarzenia znajdziecie wypowiedzi: Dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego, Natalii Krakowiak, Basi Gąsienicy Giewont, Kai Mianowanej i Jana Traczyka.

Oglądaj całość: LAJK_premiera_albumu

„Szachownica niesie nas w niebo!”… – autor tekstów do musicalu „Piloci” oraz kierownik literacki Teatru Muzycznego ROMA Michał Wojnarowski opowiada na antenie radiowej Jedynki m.in. o wyzwaniach przy tworzeniu musicalu oraz o dwupłytowym albumie.

Posłuchaj rozmowy i utworu „Piloci”: MuzycznaJedynka_MichalWojnarowski 

Anastazja Simińska i Jan Traczyk byli gośćmi Marcina Kusego z okazji premiery dwupłytowego albumu z musicalu.

Pierwszy raz w radiu zagraliśmy utwory: „Piloci” i „Zabawa” 

(…) ale to, co zrobiono w „Pilotach”, jest już prawdziwym mistrzostwem świata, nowym wymiarem teatralnej wizualności. Animacje scen walk powietrznych nie ustępują najlepszym filmom, a sceny podróży samochodem czy pociągu wjeżdżającego na stację wyglądają jak czarnoksięskie sztuczki. Tak oto musical, także rodzimy, wkroczył w XXI wiek.

Cały artykuł do znajduje się TUTAJ.

Gościem sobotniej audycji Jerzego Kisielewskiego był Dyrektor Teatru Muzycznego ROMA – Wojciech Kępczyński. Ciekawe pytania prowadzącego dotyczyły najnowszej realizacji, czyli musicalu „Piloci” oraz początków kariery, a bardziej rozwoju artystycznego reżysera, choreografa i wreszcie dyrektora teatru muzycznego. Dużo faktów, „smaczków” i muzyki z „Pilotów” do odsłuchania w „Rozmowach”: www.polskieradio.pl/Dwojka

„PILOCI” to nowy polski musical wystawiany w Teatrze Muzycznym ROMA – pełna emocji opowieść o miłości brutalnie przerwanej przez II wojnę światową. Wielkie uczucie łączące Jana, młodego polskiego pilota wojskowego i Ninę, warszawską aktorkę kabaretową i piosenkarkę, rozgrywa się na tle wydarzeń historycznych lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przede wszystkim Bitwy o Anglię, w której niezwykle doniosłą rolę odegrali polscy piloci. (Fragment artykułu).

„Powodzenie tego musicalu wskazuje, że głównym magnesem dla publiczności nie musi być wcale udział aktorów z popularnych telenowel… Jest więc miłość, zazdrość, namiętność, ale też honor, odwaga, poczucie obowiązku, odpowiedzialność i bohaterstwo… Powaga i dramatyzm sąsiadują z liryką i humorem.”

Czytaj więcej: TUTAJ

W programie Tomasza Raczka „Szczerotok” o musicalu „Piloci” opowiadają: Dyrektor Wojciech Kępczyński, Zosia Nowakowska (Nina) oraz autor muzyki i kompozytor Jakub Lubowicz.

Posłuchaj: TOK_FM_Piloci_181017

Relacja z premiery i zza kulis tuż przed nią w programie Oliviera Janiaka „Co Za Tydzień”. W programie wypowiedzi twórców m.in.: dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego, Jagi Hupało (odpowiedzialnej za stworzenie fryzur do musicalu „Piloci”) oraz aktorów: Pauliny Łaby i Sylwii Banasik (na kilkanaście minut przed rozpoczęciem premiery). Nie zabraknie też pierwszych, gorących relacji widzów.

Zobacz całość:

Gośćmi Michała Piwowarka, dokładnie tydzień po premierze, byli Zosia Nowakowska i Janek Traczyk – odtwórcy głównych ról (Niny i Jana) w musicalu „Piloci”.

Posłuchajcie o pracy nad spektaklem i rozwojem ról jakie przyszło im grać:

Cześć 1

Część 2

Część 3

Część 4

„To spektakl jakiego jeszcze w Polsce nie było.”

Zapraszamy w kulisy „Pilotów”, gdzie twórcy (Sebastian Gonciarz, Jeremi Brodnicki i Dorota Kołodyńska) opowiadają o spektaklu i inspiracjach, które towarzyszyły im w pracach nad musicalem.

W materiale również wypowiedź Marty Wiejak odtwórczyni roli Alice i relacja z premiery.

Zobacz materiał: TVP_Kultura_Piloci_071017

Polecieli!

„Polscy piloci biją nudnych Anglików w powietrzu i na ziemi nieszablonowym sposobem myślenia i działania, fantazją… Finał jest zaskakujący, może też bardzo polski…”

Czytaj: TUTAJ

Czerwony dywan, błysk fleszy, znamienici goście, a przede wszystkim doskonałe przedstawienie, które zostało przyjęte gorącymi brawami i owacją na stojąco!

Wśród gości premierowych m.in.: Barbara Kurde-Szatan, Monika Olejnik, Tomasz Ziółkowski, Joanna Jarmołowicz, Olga Bończyk… Na miejscu nie mogło zabraknąć dziennikarki Dzień Dobry TVN Agnieszki Jastrzębskiej, która rozmawiała z gośćmi, reżyserem i aktorami.

Zobacz materiał:

„Piloci” – odlot w Romie!

„Teatr Muzyczny Roma od lat przyzwyczaił swoich widzów do najwyższej jakości prezentowanych produkcji. Dlatego nie wypada się rozwodzić nad poziomem wokalnym i artystycznym. Od lat to Roma dyktuje poziom produkcji muzycznych w Polsce. W „Pilotach” mamy więc piękne głosy, świetną orkiestrę muzyczną i ‘fajerwerki” scenograficzne, ale PILOCI to nie jest typowa produkcja tego teatru…”

Czytaj więcej: TUTAJ

„Musical wymaga absolutnej perfekcji” – wywiad z dyrektorem Wojciechem Kępczyńskim

Czytaj: TUTAJ

Polscy Piloci rapują i tańczą boogie woogie!

– To nie jest musical polityczny, nie ma służyć żadnej partii. Zapragnąłem się zmierzyć z moją historią rodzinną – mówi Wojciech Kępczyński przed premierą „Pilotów”.

Przeczytaj wywiad: TUTAJ

Rekordowa obsada, ponad 500 kostiumów i 21 orkiestra na żywo – „Piloci” w Teatrze Muzycznym ROMA!

Zobacz materiał: TVP2_Panorama_Piloci_091017

W serwisie kulturalnym Złotych Przebojów przedpremierowa zapowiedź musicalu „Piloci”.

Słuchaj: Radio_Zlote_Przeboje_zapowiedz

Zapowiedź premiery musicalu „Piloci” na antenie Drugiego programu Polskiego Radia i prezentacja singla „Nie obiecuj nic”.

Posłuchaj: Dwojka_Polskie_Radio_081017

W radiowej Czwórce o „Pilotach” w dniu premiery opowiadają reżyser scenografii cyfrowej i animacji Kamil Pohl (Platige Image) i choreograf Agnieszka Brańska.

Słuchaj:  Czworka_Premiera_071017

Pierwsza recenzja!

„Piloci” w Teatrze Muzycznym Roma to triumf. Ogień na scenie i złote wokale.

Czytaj cały tekst: TUTAJ

Widzowie zobaczą ponad 30 scenografii łączących dekoracje sceniczne z interaktywnymi animacjami. Także twórca muzyki postawił na nowoczesność.

„To nie będzie lekcja historii, to będzie opowieść o miłości…” – mówi Wojciech Kępczyński reżyser, autor libretta i dyrektor Teatru Muzycznego ROMA.

Czytaj i oglądaj: TUTAJ

Pierwsza lotnicza recenzja musicalu „Piloci”!

„To ponad 2 godziny świetnie przygotowanych scenografii, strojów, mundurów, pojazdów oraz efektów specjalnych. Ogromne wrażenie robią trzy przygotowane ekrany…”

Czytaj więcej o naszym musicalu: TUTAJ

Piloci. Co dzieje się za kulisami Teatru Roma?

Już jutro odbędzie się premiera musicalu „Piloci”. Jak wyglądają ostatnie przygotowania, gdzie bije muzyczne serce „Pilotów” i w jakich strojach wystąpi odtwórczyni roli głównej?

Zobacz materiał: TUTAJ

„Pełna emocji musicalowa opowieść o miłości…” – zapowiedź premiery i wypowiedź Dyrektora Wojciecha Kępczyńskiego o spektaklu, efektach i pracy z aktorami.

Posłuchaj: RMF_Piloci_031017

W porannym programie o musicalu „Piloci” opowiadają Edyta Krzemień (Nina) i Barbara Gąsienica Giewont (Alice).

Zobacz rozmowę: Warszawski_dzien_031017

Relacja z konferencji prasowej w TVN.

Zobacz materiał:

„Piloci”, najnowsza produkcja warszawskiego Teatru Roma, będą mieli premierę 7 października.

Promuje ich teledysk „Nie obiecuj nic” z przewodnim szlagierem w wykonaniu Zofii Nowakowskiej i Jana Traczyka, który ma już 200 tysięcy odsłon na YouTubie. „Jak wiatrem uskrzydleni/ Umkniemy prawom Ziemi”, śpiewa główny bohater Jan i przyrzeka Ninie: „Złożę gwiazdy u twych stóp”. Główna bohaterka odpowiada tytułową frazą: „Nie obiecuj nic”. Jakby przeczuwała, że pojawi się ta druga…

Czytaj całość: TUTAJ

Po raz pierwszy zaprezentowaliśmy fragmenty musicalu „Piloci” w pełnej inscenizacji. Na konferencji nie zabrakło kamery programu Qadrans Qltury.

Zobacz całą relację:

Hurricane już stoi na scenie. Aktorzy przygotowani, praktycznie wszystko jest już zapięte na ostatni guzik.

Zobaczcie relację z konferencji prasowej, która odbyła się 19 września: TUTAJ

Zapowiedź musicalu „Piloci” w programie „Muzikal expres” oraz premiera singla „Nie obiecuj nic” w Czechach.

„Jest we mnie rock’n’roll” – wyznaje Zosia Nowakowska magazynowi Gala.

Looking ahead to an original musical against the background of WW2

Michał Wojnarowski, author of the lyrics, and Edyta Krzemień and Jan Traczyk (cast in the leading parts of Nina and Jan) are talking to Elżbieta Krajewska. We are listening to a preview of songs from the musical, which opens this October.

Aktorzy musicalu „Mamma Mia!” w Sopocie w przerwie prób do występu na Polsat SuperHIT Festiwal wzięli udział w muzycznym sparingu 🙂

Przez kilka miesięcy pracowaliśmy nad niezwykłą dla nas publikacją. National Geographic Magazine Poland – jako jedyny tytuł w kraju – zdobył specjalną zgodę, by pokazać musical „Mamma Mia!” od kulis.

Sprawdźcie, jak powstaje magia na naszej scenie!

Aktorzy: Zosia Nowakowska i Jan Traczyk oraz dyrektor Teatru Muzycznego ROMA i reżyser musicalu „Piloci” Wojciech Kępczyński byli gośćmi programu Kulturalni.pl

Oglądaj:

„Piloci” – najnowsza propozycja Teatru Muzycznego ROMA wzbudza coraz większe zainteresowanie. Dyrektor teatru i reżyser tego musicalu Wojciech Kępczyński, aktor Paweł Kubat i autor muzyki Jakub Lubowicz zdradzają Radiu Gdańsk kilka szczegółów dotyczących tytułu – słuchaj:

Koncert Platynowy na Sopot SuperHit Festiwal i występ Teatru Muzycznego ROMA. Podwójna platynowa płyta! Radość. Energia. I „Mamma Mia!”

Oglądaj cały występ: TUTAJ

Teatr Muzyczny ROMA jako jedyny teatr w historii festiwali wystąpił w Sopocie. Zaprezentował fragmenty światowego hitu – musicalu „Mamma Mia!” na scenie Opery Leśnej. Podczas prób aktorów obserwowali dziennikarze. Była to dla nich okazja do rozmowy m.in.: o tremie i jej roli w pracy aktora.

Rozmowa z Zosią Nowakowską i Januszem Krucińskim – oglądaj:

Platynowy Koncert w Operze Leśnej i „Mamma Mia!” Teatru Muzycznego ROMA. Fenomen w polskiej branży muzycznej – podwójna platynowa płyta za album z piosenkami z musicalu!

Rozmowa w Polsat News z Beatą Olgą Kowalską – oglądaj:

Podwójna platynowa płyta za album z polską wersją piosenek do musicalu „Mamma Mia!” otworzyła nam drzwi do Polsat SuperHit Festiwal. Na deskach Opery Leśnej otwieraliśmy Platynowy Koncert. Zaprezentowaliśmy trzy najbardziej energetyczne utwory z tego przedstawienia. Kamera Superstacji podglądała przygotowania do koncertu.

Zobacz materiał:

Musical about Polish airmen in WWII to be staged in Warsaw.

An original musical based on the story of Polish airmen who fought in the Battle of Britain during World War II is to be staged by the ROMA musical theatre in Warsaw.

Elżbieta Krajewska talked to members of the cast and crew of Pilots, Michał Wojnarowski, who penned the lyrics, and leading actors Edyta Krzemień and Jan Traczyk.

Listen: HERE

LAJK! – Dzieje się w showbiznesie

Magazyn TVP 2 – sobotni przegląd najciekawszych wydarzeń kultury i showbiznesu – nie mogło go zabraknąć na naszej konferencji prasowej prezentującej obsadę musicalu Piloci.

Oglądaj relację: TUTAJ

Rapujący wojskowi i polska historia. Musical „Piloci” wkrótce w Teatrze Roma!

– Mam nadzieję, że będziemy latać wysoko, bo jest to opowieść o polskich pilotach, którzy biorą udział w bitwie o Anglię w czasie II wojny światowej, ale jest to także historia wielkiej miłości – mówi Michał Wojnarowski, autor tekstów piosenek. Wraz z nim w studio zasiedli Edyta Krzemień (Nina) i Jan Bzdawka (Prezes).

Słuchaj: TUTAJ

fot. Wojciech Kusinski

Wczoraj podczas konferencji prasowej na Dużej Scenie zaprezentowaliśmy pełna obsadę musicalu „Piloci”.

Oto jedna z pierwszych relacji:

Dyrektor Teatru Muzycznego ROMA i reżyser musicalu „Piloci” Wojciech Kępczyński wraz z kierownikiem muzycznym i autorem muzyki Jakubem Lubowiczem – zdradzają słuchaczom Radia Dla Ciebie szczegóły dotyczące spektaklu.

Słuchaj: 

Mamma Mia! na Polsat SuperHit Festiwal

Kochani jedziemy do Sopotu! Dzięki Wam płyta z piosenkami z musicalu „Mamma Mia!” zdobyła status podwójnej platyny, co zakwalifikowało nas do udziału w tym niezwykłym muzycznym wydarzeniu. Jesteśmy pierwszym teatrem muzycznym w kraju, który wystąpi na Polsat SuperHit Festiwal.

Na konferencji prasowej w Warszawie poświęconej festiwalowi reprezentowali nas: Anna Sroka – Hryń, Beata Olga Kowalska, Zosia Nowakowska, Dariusz Kordek, Paweł Podgórski i kierownik muzyczny Jakub Lubowicz.

Zapraszamy do oglądania relacji z Koncertu Platynowego 26 maja o godz. 20:00 w telewizji Polsat. Będzie się działo!

Foto relacja z konferencji: TUTAJ

Dzisiaj (28 kwietnia) w Czwórce Polskiego Radia premierowo zagraliśmy nasz singiel z musicalu Piloci – „Nie obiecuj nic„.

Gośćmi Michała Piwowarka byli dyrektor Teatru Muzycznego ROMA i autor libretta musicalu oraz jego reżyser Wojciech Kępczyński, a także odtwórcy ról Niny i Jana, a zarazem wykonawcy tej piosenki: Zosia Nowakowska i Jan Traczyk.

Mamy nadzieję, że utwór przypadnie Wam do gustu.

Miłego słuchania 🙂

Słuchaj wywiadu: TUTAJ

To już ostatnia okazja żeby spotkać Waszych ulubionych bohaterów z greckiej wyspy. Musical „Mamma Mia!” gramy tylko do 11 czerwca.

Za nami ponad 500 spektakli, podwójna platynowa płyta za album z piosenkami w polskiej wersji językowej i co najważniejsze tysiące uśmiechniętych widzów!

Anna Sroka – Hryń nasza Donna, opowiada widzom programu Quadrans Qultury o celu, który chcieliśmy osiągnąć tą inscenizacją i reakcji widzów.

Oglądaj:

„Nastaw się na chill out” i słuchaj rozmowy Martyny Wawryło z bohaterami musicalu „Mamma Mia!”.

Zosia Nowakowska (Sophie) i Robert Rozmus (Bill) opowiadają o pracy nad powstawianiem musicalu i swoich odczuciach po ponad 500 spektaklach.

Słuchaj:

Część 1

Część 2

Część 3

Hit Novej Sceny – spektakl „Tuwim dla dorosłych” zdobył serca i uznanie widzów Grudziądzkiej Wiosny Teatralnej.

Gazeta Pomorska opublikowała recenzje:

„Bez jednej fałszywej nuty (dosłownie i w przenośni) aktorzy zagrali „Tuwima dla dorosłych” na scenie grudziądzkiego teatru.”

„Jest mocny tekstowo i muzycznie.”

Czytaj: TUTAJ

Musical „Pięć ostatnich lat” zaprezentowaliśmy w ramach 16. Elbląskiej Wiosny Teatralnej.

Łukasz Zagrobelny opowiada o kulisach spektaklu i wspomina pierwsze spotkanie z tym tytułem: „Zakochałem się w tej muzyce.”…

Czytaj cały wywiad: TUTAJ

„Wielowymiarowy majstersztyk, perfekcja do detalu, perełka , cudo , cacko, rarytas” – miło czytać takie słowa 🙂

„Ale Musicale” podbiły serca szczecińskiej publiczności.

„… to punkt obowiązkowy dla miłośników musicali. To nie tylko idealne vademecum, które wskazuje największe przeboje światowej sceny tego gatunku,ale też mistrzowskie widowisko, które czaruje i wciąga już od pierwszych chwil” – czytamy w recenzji.

Dziękujemy wszystkim widzom za niezwykłą atmosferę i energię. Dzięki Wam – jest MOC! 🙂

Czytaj całą recenzję: TUTAJ

„Mamma Mia!” w Radiu Lublin.  Wizyty w garderobach Teatru Muzycznego ROMA i za kulisami musicalu, spotkania z Waszymi ulubionymi artystami, ciekawostki i dużo pozytywnej energii!

Słuchaj i oglądaj: TUTAJ

Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru zaprosiliśmy kamerę programu „Pytanie na Śniadanie”, by pokazać Wam nasze kulisy i porozmawiać z aktorami oraz realizatorami spektakli.

Zobacz kulisy ROMY: TUTAJ

Od antraktu do Zadary.

Gdzie brzmi Gong im. Danuty Szaflarskiej, co to jest „widownia Lupowska” i kto mieszkał w Loży Stalina? Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, który obchodzimy 27 marca, przygotowaliśmy alfabet teatru dla początkujących teatromanów.

Do tego nasza ulubiona litera M – jak „Mamma Mia!”

Wielka produkcja musicalowa Wojciecha Kępczyńskiego, kolejna po m.in. „Les Misérables”, „Upiorze w operze” i „Kotach”, która bije rekordy frekwencyjne.

Czytaj więcej: TUTAJ

Dorota Kołodyńska: za kulisami jest drugi teatr

„Lata 30. i 40. to piękna moda” – mówi dla PAP Life Dorota Kołodyńska opisując kostiumy do musicalu „Piloci” w Teatrze Roma. „Kolorystyka kostiumów będzie stonowana, ale w scenach kabaretowych zobaczymy dużo piór i kolorów” – dodaje.

Odrobina kulis naszej nowej powstającej właśnie produkcji w specjalnym wywiadzie dla PAP life.

Przeczytaj cały wywiad: TUTAJ

Kolejny rekord w Teatrze Muzycznym ROMA!

Musical „Mamma Mia!” w polskiej wersji językowej zobaczyło już ponad pół miliona widzów.

„Obyło się bez powielania pomysłów. Mieliśmy dużą swobodę” –  o realizacji wersji non-replica mówią: Anna Sroka – Hryń (Donna) i Beata Olga Kowalska (Tanya).

Posłuchaj:

„Zdobycie praw do musicalu Mamma Mia w wersji non-replica było arcytrudne, ale przekonaliśmy, po kilku latach starań, właścicieli praw do tego spektaklu, że ROMA podoła tak wielkiej produkcji” – tak wspomina prace nad tym tytułem, w dniu 500 spektaklu – Dyrektor Teatru Muzycznego ROMA – Wojciech Kępczyński.

Z okazji jubileuszu zdradza Uli Kaczyńskiej kulisy powstawania polskiej wersji „Mamma Mia!”.

Zobacz wywiad: TUTAJ

Czy 20m2 wystarczy, żeby zagrać „Mamma Mia!”?

Przekonajcie się sami. Będą i poważne tematy i anegdoty związane z musicalem.

Anna Sroka-Hryń (Donna), Robert Rozmus (Bill) i Paweł Mielewczyk (Sky) odwiedzili Łukasza Jakóbiaka, żeby z okazji 500. spektaklu opowiedzieć o kulisach tej roztańczonej, pełnej słońca i wielkich hitów produkcji.

Zobaczcie to sami 😉

Pełny wywiad: TUTAJ

Dziś wieczorem (16 marca) o godzinie 19.00 gramy 500. spektakl „Mamma Mia!”

W radiowej Czwórce w programie „Stacja Kultury” Anna Sroka-Hryń (Donna) i Beata Olga Kowalska (Tanya) opowiadają Kasi Dydo o kulisach tej niezwykłej produkcji, którą pokochała polska publiczność.

Słuchaj wywiadu: TUTAJ

Czy „La La Land” będzie największym triumfatorem Oscarów?

Przed wielką galą o tegorocznych nominacjach i nagrodzonych, przed laty, złotą statuetką musicalach w programie „Otwarcie dnia” rozmawiają: aktorka Anną Sroką-Hryń i  dyrektor teatru muzycznego Roma Wojciech Kępczyński.

Zobacz całą rozmowę: TUTAJ

Najpopularniejsza produkcja dla młodych widzów doczekała się miłej kolejnej recenzji.

Czytaj: TUTAJ

Paulina Łaba (Sophie) i Paweł Mielewczyk (Sky) byli gośćmi programu Need For Sound w internetowym radiu Politechniki Warszawskiej.

Słuchaj wywiadu: TUTAJ

Artyści Teatru Muzycznego ROMA w 25. Finale Wielkiej Orkiestrze Świątecznej Pomocy

Na dwóch aukcjach będzie można wylicytować podwójną platynową płytę za polską wersję albumu z musicalu „Mamma Mia!” oraz 20 miejsc w loży VIP na jeden ze spektakli.
W studio Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i TVN – Zosia Nowakowska i dyrektor Wojciech Kępczyński mówią o zaangażowaniu w Finał naszych artystów.

Zobacz: TUTAJ

Weronika Bochat i Łukasz Zagrobelny – gośćmi programu „Halo Polonia”. Rozmowa o spektaklu „Pięć ostatnich lat” i płycie w rocznicę premiery.

Zobacz: TUTAJ

Sylwestrowy wieczór z najlepszymi przebojami grupy ABBA i musicalem „Mamma Mia!”. Dyrektor Teatru Muzycznego ROMA Wojciech Kępczyński wraz z choreografem Agnieszką Brańską opowiedzieli o fenomenie tego tytułu. Nasze artystki, odtwórczynie głównych ról: Anna Sztejner (Donna), Beata Olga Kowalska (Tanya) i Izabela Bujniewicz (Rosie) nie tylko wraz zespołem zaśpiewały i zatańczyły, ale wyjaśniły sekrety ponad 450 przedstawień „Mamma Mia!” na naszej scenie.

Zobacz: TUTAJ

Odtwórcy głównych ról Anna Sroka-Hryń (Donna), Paulina Łaba (Sophie) i Dariusz Kordek (Sam) zdradzą Patrycjuszowi Tomaszewskiemu jak wyglądały castingi, przygotowania do premiery oraz jakie „przygody” spotykają ich podczas spektakli.

Posłuchaj: TUTAJ

Filip Rogowski jeden z odtwórców roli Mowgliego oraz Jakub Szydłowski autor i reżyser naszej adaptacji „Księgi dżungli” zdradzają najmłodszym słuchaczom jak wyglądała praca nad spektaklem i co ważnego, w jego trakcie, każdy z widzów może odkryć.

Posłuchaj rozmowy: TUTAJ

Harry Potter w 2018 roku trafi na deski nowojorskiego Broadway’u.  Gośćmi Łukasz Kijka w „Otwarciu Dnia” byli dyrektor Teatru Muzycznego ROMA Wojciech Kępczyński i Łukasz Zagrobelny.

Zdaniem Wojciecha Kępczyńskiego: „to jest taki tytuł, gdzie sukces jest murowany”. Sceptyczny w swoich prognozach był natomiast Łukasz Zagrobelny.

Zobacz rozmowę: TUTAJ

Jakub Szydłowski reżyser i autor adaptacji „Księgi dżungli” oraz aktor Paweł Strymiński byli gośćmi Muzycznej Jedynki.

Paweł Strymiński oceniając pracę nad tym spektaklem wyznał, że „to dla niego niesamowite wyzwanie i jest zaskakiwany nieoczekiwanymi reakcjami dzieci”. A Jakub zadowolony z osiągniętego efektu dodaje: „Dzieci oglądają spektakl z otwartymi oczami i buziami, i są zachwycone, a jednocześnie rodzice też mają o czym z nimi potem porozmawiać. To jest dla nas ważne.”

Zobacz i posłuchaj: TUTAJ

Premiera „Księgi dżungli” zgromadziła wielu znakomitych gości, wśród nich byli m.in.: Borys Szyc, Monika Mrozowska, Ewa Piątkowska, Tomasz Florkiewicz i Nela Mała Reporterka!

Zobacz fotorelację: TUTAJ

Reżyser Jakub Szydłowski opowiedział o swoich inspiracjach i tworzeniu przedstawień dla najbardziej wymagającej publiczności – dzieci.

Czytaj wywiad: TUTAJ

Natalia Krakowiak i Łukasz Zagrobelny z wizytą w studio z płytą z musicalu „Pięć ostatnich lat”.

Zobacz rozmowę i występ: TUTAJ

Trzeci etap przesłuchań do musicalu „PILOCI” podglądała ekipa Teleexpressu.

Warszawski Teatr Muzyczny Roma przyzwyczaił rzesze fanów do prezentacji hitów światowej sceny musicalowej. Teraz przyszedł czas na musical polski.

Zobacz relację: TUTAJ

Drugi etap przesłuchań do musicalu „PILOCI” okiem fotoreportera Naszego Miasta.

Zobacz galerię: TUTAJ

Natalia Krakowiak i Łukasz Zagrobelny zaśpiewali w programie Pytanie na śniadanie!

Zobacz występ: TUTAJ

Natalia Krakowiak i Łukasz Zagrobelny byli dziś gośćmi Pawła Sztompke w Muzycznej Jedynki z niespodzianką.

Nasz kameralny musical „Pięć ostatnich lat” wystawiany na Novej Scenie doczekał się wydania płyty z piosenkami ze spektaklu. Na antenie Jedynki mogliśmy posłuchać premiery dwóch utworów z tego albumu: „Ja tam jestem gdzieś” i „Za szybko”.

Posłuchaj i zobacz: TUTAJ

Kamera Pytania na śniadanie towarzyszyła uczestnikom drugiego dnia castingu do musicalu „Piloci”. Kogo wśród kandydatów spotkał Mateusz Szymkowiak? Zobaczcie sami TUTAJ

Posłuchaj relacji z przesłuchań do najnowszej produkcji Teatru Muzycznego ROMA.

SŁUCHAJ TUTAJ:

– Miałem 12, może 14 lat, gdy po raz pierwszy zobaczyłem „West Side Story”. Już wtedy wiedziałem, że chcę to robić: zajmować się musicalem – wspominał w rozmowie z Michałem Piwowarkiem Wojciech Kępczyński.

SŁUCHAJ TUTAJ

O Teatrze Muzycznym ROMA, spektaklach, zespole artystów i zbliżających się przesłuchaniach do musicalu „Piloci” mówił w „Poranku RDC” dyrektor teatru – Wojciech Kępczyński.

POSŁUCHAJ TUTAJ

Dyrektor ROMY ujawnia Jackowi Cieślakowi pomysł spektaklu „Piloci”. Premiera za rok.

PRZECZYTAJ TUTAJ

Kępczyński w tej bardzo kompaktowej przestrzeni stworzył intymne przedstawienie z pazurem, w którym wszystko chodzi jak w szwajcarskim zegarku. I mocno odbija się w nim nasza rzeczywistość, w której wszyscy do siebie mówimy, ale nie słuchamy się nawzajem. – Jakub Panek, „Gazeta Wyborcza”.

Cały artykuł znajduje się TUTAJ

W blisko godzinnej audycji Wojciech Kępczyński opowiada m.in. o swoim debiucie na Novej Scenie, o musicalach na dwójkę aktorów, o anty-musicalach, wyjaśnia co znaczy four-poster i przytacza wiele zrealizowanych spektakli. Przedstawia również swoją wizję i sposób myślenia o teatrze. Zapraszamy do wysłuchania niezwykle interesującej audycji na stronie radia:

http://www.rdc.pl/podcast/wieczor-rdc-spektakl-piec-ostatnich-lat/

Zapraszamy do obejrzenia materiału z backstage’u z przygotowań spektaklu „Pięć ostatnich lat”. Dodatkowo możecie zobaczyć teatr od kulis razem z Łukaszem Zagrobelnym:

http://pytanienasniadanie.tvp.pl/23604007/piec-ostatnich-lat-goraca-premiera-w-teatrze-muzycznym-roma

(…) Nie ma mówionych dialogów, wszystko opiera się na 14 piosenkach. Żadna nie nadaje się na przebój, ale każda stawia ambitne zadanie, jest bowiem rozbudowanym epizodem. Wymaga to błyskawicznego dostosowania się do nowych sytuacji, a na małej scenie Teatru Roma, gdzie wykonawcy niemal ocierają się o widzów, nie można sobie pozwolić na aktorski fałsz. (…) Najważniejszy jest wszakże reżyser Wojciech Kępczyński, który całości nadał sprawne tempo. Ten musical wymaga ciągłych zmian miejsca akcji, co udało się osiągnąć bez sztuczek technicznych, a najdrobniejszy rekwizyt – jak choćby ślubna obrączka – został precyzyjnie wykorzystany. Warto też dostrzec, czy raczej usłyszeć, aranżacje Jakuba Lubowicza na oryginalny skład (smyczki, fortepian, gitary). – Jacek Marczyński „Rzeczpospolita

Cały artykuł znajduje się TUTAJ  

To kameralny musical, który pozwala wsłuchać się w muzykę a przede wszystkim wspaniałe głosy (…). Zespół w kameralnym składzie gra na żywo, jest świetnie nagłośniony, słychać wyraźnie każdą nutę. To mnie nie dziwi wszak Teatr Roma to marka sama w sobie. Profesjonalizm ponad wszystko. Warto nawet czasem zamknąć oczy aby lepiej wsłuchać się w muzykę… – Marta Gaik, TerazTeatr.pl

Cały artykuł znajduje się TUTAJ

Po kilkunastu tygodniach prób mogę powiedzieć, że zrobienie musicalu dwuosobowego, który przez półtorej godziny ma trzymać w napięciu, jest znaczenie trudniejsze niż przygotowanie wielkiego widowiska na dużej scenie z ogromną obsadą. Musicalu „Pięciu ostatnich lat” Jasona Roberta Browna na scenie nie widziałem, oglądałem wersję filmową z 2014 roku. A zafascynowałem się tym tytułem już 10 lat temu, kiedy trafiłem na płytę z piosenkami. Od tamtej pory myślałem o jego wystawieniu. Tematem są wielkie namiętności – miłość, która ciągu 5 lat ma bardzo różne odcienie. Są chwile szczęścia, radości, ale też rozstania, burze, kłótnie, emocje. To też spektakl o tym, jak trudno się ze sobą porozumieć. – mówi Wojciech Kępczyński.

Czytaj cały artykuł znajduje się TUTAJ